作者：别人家的小猫咪
今村男看着楚舜的表情，有點類似於魯豫，大概是“真的嗎？我不信。”
“楚家元要不要給我透露一點，我看着也有底。”今村男說道。
“電影馬上就要播放了，現在透劇影響一會的觀感。”楚舜說道。
今村男表示：“不會，我最喜歡知道劇情然後再看，有一種上帝視角的感覺。”
真是奇怪的愛好，楚舜想了想最終還是決定不滿足這個小愛好，因爲他懶得說，最終以要把懸念保持首映，堵住了今村男問劇情的嘴。
今村男在這邊打好招呼，然後也回到第二排坐上了，沒錯今天他沒有資格坐第一排。
沒多久，和三個老前輩打完招呼的小林昌吉也過來了，小林和大林聽起來姓氏有點關係，實際上就像夏侯和夏，兩個姓氏之間沒有一點關係。
“楚導兩部電影同時拍攝真是辛苦了。”小林常吉說道。
“拍戲就是造夢，不辛苦。”楚舜隨口回答。
小林常吉肅然起敬，他道：“今天必須要好好學習楚家元作品。”
頓了頓又說道：“自從天堂電影院，楚家元拍攝的類型越來越多種多樣了。
“導演需要走出自己舒適圈，接受挑戰。”楚舜說道。
小林常吉很好奇的問：“楚導的舒適圈是？”
“只要是拍電影都挺舒適——嗯不對話也不能這樣說，跑動畫也挺舒適。”楚舜道：“所以是沒辦法接受挑戰，這點我比不上其他導演。”
“……”小林常吉總感覺這話有點不對，但又說不上什麼地方不對。
現在是該安慰兩句？可聞言小林常吉覺得他需要安慰。
一時之間就安靜了。
楚舜坐在第一排，不久後——
“叮叮，提醒宿主此時可以抽取電影。”
冰冷的提聲音響起，一點也沒有系統老婆那麼有溫度，感覺十分冰冷。
實際上是心理作用，都是電子音，前面系統消失時說，只要花環和高山任中一部電影上映，就可以開始抽取了。
然後這個提示音就一直迴盪，這已是一週以來的第五次提醒，真心太不智能。
想系統的143天，爲了不在腦子裏繼續想，楚舜選擇了抽取電影。
“抽抽抽，抽電影。”
【《地下》拍攝教程，以及資金】
【《穆赫蘭道》拍攝教程，以及資金】
【《一級恐懼》拍攝教程，以及資金】
【《美國往事》拍攝教程，以及資金】
【《霸王別姬》拍攝教程，以及資金】
【《第六感》拍攝教程，以及資金】
“沒有系統罩着的孩子，是真的可憐，這都是什麼電影？”楚桑看着此次出現的六部電影很無奈。
《地下》這部電影知名度極低，但它缺少魔幻現實主義電影中最經典的一部，在這領域沒有人能能夠幹得過這部影片。
魔幻現實主義是誕生於拉丁美洲的一種文學現象，《百年孤獨》、《午夜之子》這些小說都是魔幻現實主義。
後來概念也被引入了電影中，同樣被提出來的《穆赫蘭道》也可以歸納到魔幻現實主義電影中，可想而知這部電影的藝術成就之高。
這部電影當初也是橫掃一大片獎項，並且電影同時拿到了戛納金棕櫚獎，以及威尼斯電影節最佳導演銀獅獎。
一部電影同時拿到兩個歐洲三大的獎項，難度就好比是蜀道本身就難了，李白還是喝醉再上，世界電影史上也沒幾部電影能辦到。
“可是——這部電影兆頭不好啊。”楚舜嘆氣，導演埃米爾是南斯拉夫人，南斯拉夫都亡國了，現在變成了斯洛文尼亞、克羅地亞等等六個國家，反正也不重要就不列舉了。
並且《地下》電影也是講述南斯拉夫滅國的經過，楚舜雖然要拍攝他國傷痕，可——他國滅亡史是真沒有想去拍攝。
“如果我記得沒有錯的話，地球上埃米爾是［雙金棕櫚俱樂部］成員。”楚舜思維飄到了另外一件事上。
戛納電影節作爲世界電影節含金量最高的存在，所以獲得過兩次最高獎項的導演，有個尊稱叫做雙金棕櫚俱樂部。
沒有雙金熊俱樂部，以及雙金獅俱樂部的稱呼，柏林電影節、威尼斯電影節中哭泣，什麼時候才能站起來？
前世在地球上只有八位，而元地星更少只有六位，楚舜琢磨着：“有機會再拍攝一部合適的電影，衝一衝這個俱樂部，不能說我大滿貫都拿了，四雙金棕櫚俱樂部沒有我。”
“《穆赫蘭道》是一部無論看幾次，都感覺看不懂的電影。”楚舜感覺這部電影很神奇，在地球時他大號寫了一篇影評，然後小號也寫了一篇，然後最後他發現自己兩篇截然不同的影評，都說得通過。
楚舜嘀咕：“就抽這個，等我幾年後迴歸然後拍攝，虐一虐影迷也很爽。”
《一級恐懼》和《第六感》準確來說都是商業片，但卻是劇情安排得非常好的商業片，也不錯。
霸王別姬就沒什麼說的了，扯到好多次了，總之一句話，最好的演員，然後有最好的劇本，以及最好的美術指導，鍛造了這部經典。
“《美國往事》，最好是抽中這部電影。”楚舜在心中祈叮徊贿^他也知道，系統還在休眠，所以祈兑矝]有用。
地球的教父系列，第一部和第二部科波拉拍攝在72年、74年，被譽爲最偉大的黑幫電影之一。
之所以有這個之一，是因爲還有一部電影能夠和教父相媲，它就是《美國往事》。
在元地星，科波拉沒有拍攝拉垮的第三部，也因爲沒有美國往事的存在，讓科波拉的影史地位更加的高。
“開始抽！看看我復出之作將會是什麼。”
第317章 導演詭計
抽中迴歸電影，楚舜挺滿意，這次沒有系統老婆幫忙作弊，純粹是他歐皇在世！
至於是什麼電影，幾年後再說，現在說說當下的事。
逐漸所邀請的來賓一個不落都到場，本身就大得不明顯的影廳，坐滿了人。
《朝日新聞》記者做了個非常簡短的訪問——“楚導，這次日中建交五十五週年，您拍攝的《菊次郎的夏天》是表達什麼樣的心情，或者是怎樣看法？”
這問題必須問，牛島俊柴在華夏也會被詢問到類似問題，因爲甭管電影能不能展現出來，但話要說到一旁，態度擺出來。
“中日兩國一衣帶水，各領域各層次友好合作關係，我們全面深入發展，是好事。”
楚舜想都沒想就甩出一段套話，然後道：“具體關於我對島國的看法，全部表達在了電影裏。”
此言一出，在場腥藢﹄娪捌诖懈鼜娏伊诵�
哪怕再拍攝一部《東京教父》類似的電影，也不能說是代表一個國家，流浪漢只是國家的一環，不能說對島國印象只有某一羣人，或是特定職業。
所以楚舜話很大，除非是家庭電影，可《菊次郎的夏天》又不是。
話說有一點很奇怪，楚舜兩部電影總共只耗時四個多月，國內很多人都認爲根本拍攝不出來什麼好電影，紛紛是心疼我方楚校長。
但在島國，沒有太多類似言論，難道是島國網民已不把楚舜當做人了？所以再不用人類的評判標準。
放電影前，有三個“過畫表演”，楚舜估計是以前光影技術不先進，要做大型首映場需要一定的準備時間，就用表演來過渡。
請了三波明星，兩位歌手一個女團，唱歌跳舞是那一套，看漂亮小姐姐還可以，楚舜瞅見有點眼熟的人，應當也是個和前世明星的長相相似的人。
“這個女團叫什麼？”看到中途楚舜詢問鄰座。
鄰座就是東寶株式決策局部長宮木豐，部長好歹也是圈內大佬，所以對於國民組合也瞭解一點。
他回答：“墨田7，最近人氣較高的組合。”
楚舜點頭又問：“都叫什麼？”
這個問題就觸及到宮木豐的盲區了，瞭解一點這一點也就是組合名字，他轉念一想難道是楚舜看上了誰？
無論“上”是名詞還是動詞，都是好事，在腦中百轉千回後，宮木豐立刻說道：“電影結束我問問索尼娛樂負責人。”
索尼是家大業大沒錯，但索尼娛樂又代表不了索尼，東寶纔是島國娛樂圈的霸主，索尼娛樂拍攝的電影，在國內都需要東寶發行。
“好的。”
楚舜雖然不知道爲什麼問個名字都要找到負責人，但也是隨口好奇一問，也沒有多留意。
過畫表演結束，燈光一黑。
“啪”
開始——
《菊次郎的夏天》開場序幕也沒有電影公司logo，出現一行小字：［祝賀中日建交五十五週年］。
隨即是一段旋律《Summer》，剛開始響起時，覺得普通，但越聽越覺得舒適。
伴隨配樂而來的動畫開場——準確來說是圖畫，甚至沒有草圖那麼高水準，像初中生隨手塗鴉。
塗鴉內容是孩子半張臉，孩子眼中都是鮮花和天使，但天使和傳統天使截然不同，穿着粉紅色的衣服，除翅膀和光圈外，一點也沒看不出天使本身模樣。
逐漸天使放遠景，原來圖片中是身穿赤、綠、藍、白色衣服的四位天使，中間躺着剛纔的小孩。
《菊次郎的頭七》的梗也不是沒道理……
楚舜的圖，造型設計是他專門詢問小亞河二郎，讓二郎說出他心中的天使模樣，楚舜畫的，沒有照搬原作，二郎的描述也是奇形怪狀。
在後世小亞河二郎十七歲距離成年還有一天時，家中割腕自殺，很多心理學家就跑來剖析這部映畫片頭——好像說了什麼不該說的事。
說回電影，片頭結束第一個映入觀袀冄酆煹模谴┳呕ㄒr衫肩挎小書包，從遠處撒丫子跑來的正男，還是0.75倍數慢鏡頭。
大林宣彥對於兒戲般的開場不滿意，也和本身不喜歡動畫有關。
“配樂還可以，這段配樂和開場，是給觀辛耍浅；A的電影氣氛。”雖然不喜歡潦草的序幕，但大林宣彥在心中依舊給片頭公正的評價。
在第二排小林常吉想了想道：“久下先生和我說，序幕的動畫圖是導演自己畫的，從東京教父的水準，不會可能如此潦草，是故意安排成這樣的，另外配樂是真好。”
“這小演員好多頭髮啊。”宮木豐注意力和別人完全不在一個次元，正南跑起頭髮又多又蓬鬆，讓他羨慕不已。
一看宮木豐的頭髮也是茂密，但實則是假髮。
片頭隱藏了不少細節，藍色帶着小翅膀的書包，代表這段正男開心的蹦蹦跳跳其實是和菊次郎踏上旅行後的狀態，此處是倒敘。
另外通過正男奔跑的鏡頭引導，交代電影背景時代，並非發生在現代，而是二十多年前。
《菊次郎的夏天》劇情有明確分野，第一章節名［奶奶的朋友］
銀幕上，歪歪扭扭的文字，兒童動漫一樣是過場，以及優美的配樂，用這些技巧，把原本悲傷的故事，講述得沒那麼悲傷。
所有喜劇的內核都是悲劇，菊次郎是用悲劇來講喜劇，影迷們目前都沒有發現。
正男和同學放學結伴回家，聊着夏日長假去什麼地方玩，從談話中得知同學有安排，但正男還無。
邊走邊聊，兩人穿過公路，在近路上瞧見一羣“壞學生”，兩人換了一條路，兩人跑起來。
少年被奔跑在湶萁诸^，輕快的音樂，一段段的邉娱L鏡頭，很經典展現湶萁置病�
邉娱L鏡頭是所有鏡頭中最難的，很多導演想要挑戰難度秀水平，就喜歡花裏胡哨的往影片中加。
此處有一點值得說明，長鏡頭並不等於一鏡到底，前者是可以剪輯，通常是用空場景以及暗視角把剪輯點藏得非常隱祕。
只要拍攝一個物體或場景在十秒以上都屬於長鏡頭，楚舜會經常看到有人在網上說，“五分鐘的長鏡頭有剪輯不是假的巴拉巴拉”，有剪輯沒錯貨真價實也沒錯。
在蒙太奇手法不成熟的一二十年代，基本都用長鏡頭拍攝。
一鏡到底一定是長鏡頭，反之則不成立。
蒙太奇可以剪出各種效果，爲什麼要用長鏡頭？因爲長鏡頭的沉浸感是超過蒙太奇的，它會讓影迷更有參與感，當導演想要將影迷們瞬間拉入故事，長鏡頭是最佳選擇。
《殺人回憶》例子鮮明，兩分多鐘的邉娱L鏡頭，開場就跟着男主走進兇案現場，看到證據如何被破壞，還有屍體的樣子，馬上被帶進了兇殺氛圍。
菊次郎這段長鏡頭，也是爲觀写胝泻屯瑢W的活力，並且完整展現湶萁诸^風貌。
在島國取景非常簡單，雖說菊次郎的背景是千禧年左右，但不需要對取景的房屋進行大規模的改裝。
二十多年前的湶荩鋵嵑同F在的湶輩^別不大，只要把附近的藥妝店，以及［可以使用支付寶、微信支付］的標語去掉就七七八八了。
正男在回家路上碰到了菊次郎夫妻，菊次郎太太正在教訓抽菸的高中生。
“你們怎麼能抽菸，有去好好讀書嗎？你們再這樣下去，當心變得和這個人一樣。”
菊次郎太太口中的“這個人”指在一旁吊兒郎當的丈夫菊次郎。
看《菊次郎的夏天》這部電影時，都說雖然慢悠悠，但看起來也不無聊。
這種感覺是導演的詭計，電影節奏很快，只是配樂慢，菊次郎太太教訓完抽菸高中生後，和回家的正男旁邊，聊上兩句。
短短六分鐘，就交代菊次郎、菊次郎太太、正男的性格以及大致家庭背景。
正男父親不知道是死了還是拋妻棄子，而母親外出打工，一個人跟着奶奶住，性格並不算活潑開朗。
菊次郎的家庭中母親跟着別人跑了，菊次郎妻子家裏結了三次婚，並且性格上來說菊次郎是比較怕妻子，因爲妻子比較強勢。
如此多的元素並不是一股腦的都灌輸給觀校喾窗才诺煤芮擅睢�
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