全能大畫家 第778章

　　至於側枝和小枝。

　　它們也各有特色，但是太過纖細了。

　　在純粹的版畫之中，很難將一幅完整的作品雕刻於刨開的小枝之上，只能在特殊情況下通過多種木料的相互拼接，做小細節方面的增補。

　　顧童祥的這個寶貝茶墩，是選取一整節樹根。

　　幾乎未經過任何後天雕琢的現代工藝品，表面的橫截平面上，能清晰的看見木料的自然年輪。

　　樹根是沒有經驗的新手雕刻時的大敵。

　　它是整個樹木最堅硬的地方，容易將刻刀變鈍，而且樹根連線著深紮在泥土之下輸送養料的根管，它的木紋會很亂，非常難以處理。

　　顧為經臉上倒浮現出了饒有興趣的神色。

　　他站起來。

　　抱著不情不願的阿旺，讓它換一個地方去磨牙下嘴，把老顧同學的大寶貝從貓貓的尊臀下請了出來。

　　手指從茶墩的表面上的年輪紋裡間拂過。

　　“紅木？不對。”

　　老顧同學做了一輩子小商販的生意，卻時刻擁有一顆敢裝大藝術家的逼，附庸風雅的文人心。

　　顧為經記得。

　　爺爺在家裡從來信誓旦旦的宣稱，他用一幅畫換過來的茶墩是用上好的紅木做的。

　　一個茶墩就能換阿旺這樣20只土貓了。

　　顧為經以前不懂這些。

　　現在卻明白，自家爺爺在那裡純純的在鬼扯。

　　不帶這麼侮辱阿旺的。

　　人家每月吃的貓糧罐頭，恨不得能換二十個這玩意才是真的。

　　如果他沒有看錯的話。

　　這玩意實木是實木。

　　卻是“紅橡膠木”。

　　雖然名字接近，但紅橡膠木既和紅木沒有半毛錢關係，也和正經橡木八竿子打不著親戚。

　　它只是一種顏色較深的橡膠木而已。

　　橡膠木是木材市場上最廉價的樹種。

　　好的雕刻木料應該質密、堅固、且不易變形，藝術家一般都會選取同等體積下，重量較高的木材進行刻版雕版。

　　明代木料交易通行的體積單位是“龍泉兩碼”，用木材長度和周圍大小編成的一種數碼，以兩為單位，但又不是實際的重量。

　　具體的度量關係比較複雜。

　　顧為經印象裡。

　　拳頭那麼大的一塊上品紅木，約重八錢六釐，同樣大小的上品橡木，比如江西的南洋黃花梨，重約七錢三釐。

　　而拳頭那麼大的一塊橡膠木，僅僅只能重六錢九釐。

　　木材市場上的價格，這三者之間更是有近百倍的差價。

　　就算是出產量比較大的美洲橡木，價值也得是橡膠木的二十倍以上。

　　橡膠木也因此經常被濫竽充數，搞一些文字遊戲，當成橡木或者紅木出售給不懂行的冤大頭。

　　“這都啥品鑑能力啊？就這種東西，還當成大寶貝供著呢。”

　　顧為經一陣無語。

　　他之前就奇怪，哪裡有紅木二十年就能長這麼大的，而且有紅木的質地，就算阿旺又是屁股蹭，又是磨牙，又是用爪子撓的。

　　通常也不會撓出這麼多明顯的痕跡。

　　自家老爺子被人當成冤大頭痛宰了，還每天在那裡美滋滋的裝逼，動不動的端個茶杯，拍照發個朋友圈。

　　也算是人才。

　　別的不說，顧為經猜隔壁的做木雕文玩生意的吳爺爺，肯定是能看出來這到底是啥玩意的。

　　只是老街坊了，留點面子，沒好意直接點出來罷了。

　　橡膠木的木性很糟糕。

　　顧為經依舊繞著茶墩上的平面，仔細端詳構思著。

　　版畫其實是在紙面原作品上做減法。

　　舉個例子。

　　唐代最好的字帖幕本，虞世南臨摹版的王羲之《蘭亭序》，後世人的評價就是——“用筆渾厚，點畫沉遂，直接魏晉風韻，墨意轉折纖微備盡，僅下真跡一等。”

　　僅下真跡一等，便已經是臨摹騰寫的極高評價了。

　　而雕刻更比用筆吃經驗的多。

　　如今所存世的明清兩代的石碑，它的書法藝術價值是由書法家的行筆和石匠的雕刻水平共同決定的。

　　考慮到刻石的難度。

　　筆墨之間的勾連轉折，生宣熟宣上擴散的墨線變化，都極難在石碑上完整的表達還原出來，所以能有真跡的五成神韻，便是難得。

　　而按照華夏古代評點藝術品時的“逸神妙能”四品標準。

　　此間溢散的五成神意。

　　足以讓一幅作品從原本的“神品”，被降格為了“妙品”，甚至只是夠資格入目賞玩的“能品”。

　　一位優秀的版畫師，能用九十五分的材料，九十五分的工具把一幅九十五分的作品，刻畫出七十分的水平。

　　而一位真正傑出的雕刻大宗師。

　　卻能用七十分的材料，七十分的工具，把一幅九十五分的作品，還原到接近九十分的水平。

　　甚至。

　　還能用掌中的刻刀，為原畫注入與柔軟的筆觸截然不同的特質。

　　顧為經端詳手中的料子平面。

　　片刻之後。

　　他竟然不用炭棒勾畫痕跡，也不用毛筆墨水在上面點出草圖，就這麼直接的用一把小刻刀在茶墩上刻了起來。

第630章 刻菊

　　深夜。

　　靜悄悄的書房，一盞檯燈。

　　椅子的高度不是很合適，顧為經索性就站在桌案邊，對著身前的木料仔細的雕琢。

　　燈光照在鏡面似的金屬刀刃上，在茶墩的表面塗抹出一線變幻不定的流光。

　　顧為經第一次真正上手雕刻木料。

　　他抱著一顆虔罩�心��

　　顧為經特地沒有選擇任何複雜炫技式的刀法或者組合圖案，而一筆一畫的一點點的雕啄出了根、莖、葉、花冠、花萼、花托。

　　做為練手。

　　他準備在茶墩的表面，去雕刻出一朵花來。

　　花繪是在創作重彩版畫時，最為常見會融入雕刻之中的基礎設計元素。

　　他以前在版畫課上，雕刻的圖案也以花繪、樹木，簡單的小動物為主。

　　不同點在於，課在橡皮上刻繪的植物花卉，它們形狀都接近於小孩子的簡筆畫。

　　比如松樹。

　　以前學習版畫的時候，它的主要結構便被替化為了兩個上下壘起的大小三角形，外加下方表示樹根的長方體。

　　也就是那種卡通畫入門裡的“幼稚園版”松樹。

　　所謂的玫瑰、月季之流。

　　刻法相對複雜幾許，依然逃不出是一些基礎的幾何圖案的拼接。

　　甚至為了讓大家方便熟悉凹版、凸版，陰刻、陽刻。

　　老師教授刻法的時候，極少會出現圓形的元素。

　　所有的弧線都被簡化為了橫線、斜線和連續的短折線。

　　顧為經現在刻的卻是一朵滿開的菊花。

　　花意悠遠，端莊怒放的全菊。

　　國畫體系下的諸多花繪中。

　　畫蘭花花意最難，畫菊花，筆法最繁。

　　菊花不同於別的花卉。

　　紫藤花難點在於開的多，在於小花朵朵連綿懸垂如瀑的氣象。

　　畫一幅《紫藤花》圖，往往要在畫上堆積出漫卷的藤條花葉。

　　單論到每朵花的筆法，卻是不難的。

　　藤為骨，花為肉。

　　紫藤花花只開五瓣，勾勾連連幾筆，傾刻可就。

　　畫的熟悉了，一兩秒就能畫一朵。

　　雍容大氣如牡丹。

　　單瓣類牡丹的花瓣數量不定，每支花五到十片葉子。

　　雙瓣類翻倍。

　　但牡丹葉片都大而飽滿，花起來也不算複雜。

　　而玫瑰月季這樣的，完全重瓣能有超過三十片葉子的，在國畫裡已經算是很多筆法很複雜的了。

　　菊花卻遠遠不止於此。

　　菊花的講究叫做“花瓣百卷，千瓣重盈”。

　　菊花每朵動輒有幾百片花葉。

　　植物學意義上，菊花的花葉可呈現管狀、舌狀、繡球狀，它屬於無限花序。

　　人們所看到的枝頭所綴著的千瓣菊花上，每一個花瓣都是一朵單獨的小花，擁有完整的生態結構。

　　一朵花，一片葉子。

　　成百上千朵小花瓣蔟在一起，形成一朵綻放的大菊花。

　　泡菊花茶往杯中所放的每一顆菊朵，都是一束由無數支小花構成的一個整體的“花序”，而非只是一朵菊花。

　　所以。

　　畫畫的時候。

　　每花一朵菊花，就相當於畫了整整一藤的紫藤花。

　　沒有任何打稿，雕刻起來，更是費時費力。

　　幾十上百支花葉堆下去，正常來說，刻不了一會兒，手臂就會痠軟無力。

　　極易出錯。

　　“有趣。”

　　顧為經用刀鋒挑走長長的一絲木屑，抬起手，看了看自己的手，又認真的看了一眼手中的刻刀。

　　橡膠木不是啥質地堅硬的好木料，但這畢竟是全樹上下，質地最為堅硬的樹根。