全能大畫家 第747章

　　這種時候。

　　與其她再幫對方研究某些特別複雜的“高概念”創作，試圖和評委與畫展的觀眾玩一場複雜的心智遊戲。

　　還不如老老實實地揚長避短。

　　發揮技法的特長優勢，把畫展畫同樣當成以前的圖書插畫模式來做。

　　“貓”也並未偏離本次雙年展“人間喧囂”的主題，安德森·韋伯改編這出音樂劇時的宗旨，包括音樂劇最後一幕的結尾臺詞，就是在告訴小朋友和成年觀眾們。

　　人們能從“貓”身上，看到世界上不同人的內心模樣，看到那些芸芸眾生的千姿百態。

　　何止是不跑題。

　　簡直是非常的貼合才對。

　　前提是——畫家有足夠的自信，把人物微妙的心理情感全都表達出來，同時帶上屬於貓的活靈活現。

　　要處理的足夠優秀。

　　順便她們還可以免費地白嫖到，人家音樂劇全球巡演的海量宣發資源。

　　“我覺得沒有任何問題。”

　　顧為經點點頭。

　　樹懶先生把所有能想到的問題，全都替自己想過了，他覺得沒有什麼可以額外補充的了。

　　“那好，畫展方我這邊繼續想辦法溝通協商，郵箱裡的合約，您也要再過一遍，看看有沒有什麼疏漏。最後，我們還是每天晚上這個時間，一起去讀《老負鼠的實用聖經》，《貓》的音樂劇在流媒體上，你就能找到影片資源。當然，如果您有時間的話，簡·阿諾那邊，也非常歡迎邀請您去《貓》的彩排現場，但我覺得，既然當初您沒有去紐西蘭，現在您應該要專心準備畫展，可能抽不出時間，專門飛一趟倫敦吧，需要麼？”

　　“不需要，我就看影片好了。”

　　顧為經點點頭。

　　“哦，對了，還有最後一點。這是《貓》那邊，得知您參與到了本次卡通藝術形象的設計之後，提出的要求——”

　　“這一次的作品，希望能夠是寫實風格的，最好不要是畫刀畫。他們說的很客氣，但我猜應該是畫刀畫風格的作品，會在售賣面具玩偶，生產手辦周邊的時候，遇到問題。”

第606章 《老負鼠的實用貓經》

　　畫刀畫的優點在於朦朧的氣質。

　　它的缺點同樣也在於這種朦朧氣質的刻畫。

　　對於生產相關的周邊來說，不怕你要求做工有多麼細，材制有多麼特殊，從樹脂、複合材料再到鈦金屬，不過是造價成本之間的差異而已。

　　鑲銀貼金，更是再簡單不過的事情，還方便把價格往上翻，割割韭菜呢。

　　就怕沒人能想明白，你的要求到底具體是什麼。

　　類似“氣質朦朧”這類的詞彙，在玩具生產方眼中簡直就是要了老命了。

　　來人呀。

　　喜歡玩抽象的是吧！

　　誰給我把甲方的畫師給吊在車間房梁上抽，給他抽個夠夠的，抽到再也不想抽了為止。

　　給大爺我翻譯翻譯，什麼叫做氣質朦朧？

　　什麼TMD叫做作品帶著“彌散的美感”。

　　哼，皮鞭揮的狠一點，潑鹽水上去。

　　讓他自己給老子表演一個彌散和朦朧看一看！

　　創作者的技法夠好。

　　觀眾便容易在畫布上感受到創作者所想要去營造出的那種無法形容的氛圍感。

　　類似“三十年前的月光像一枚朦朧的銅錢”啦，什麼“海上漂浮著雲海，日出東方，那刻，我在裡面看到了拜倫”啦。

　　擁有抽象的情感感染力——它是繪畫、文字、詩歌這些創作形式所獨有的美學表達能力。

　　當你試圖把它變成看的見摸的著的玩具，變成相關周邊產品時。

　　原作品搞的有多麼藝術，相關領域的產品經理就要相應的掉下多少根頭髮。

　　除非就是把詩句或者畫作印在馬克杯、文化衫上的這種最簡單，利潤率也相應的最低的二次印刷產品。

　　再稍微高難度一點的粉絲周邊就沒辦法生產了。

　　“一幅畫很抽象”這句話是什麼意思，大家都能理解。

　　“一個玩偶很抽象”——這種形容，哪怕僅僅只是寫在紙面上，看上去都會覺得很奇怪。

　　至少人們在說畢加索的畫很“抽象”和形容一件玩具做的很“抽象”時，大家嘴裡的抽象，大多數情況下應該不是同一個含義。

　　抽象。

　　在文藝領域中，這個詞的原始含義就是抽離外表的實質特徵，對精神進行高度凝練概括。

　　它和粉絲周邊，樹脂手辦這類需要著重表達外表特徵的玩具品類，本質上想要傳達的理念幾乎是完全相反的。

　　退一萬步來說。

　　“抽象的玩偶”這種說法，消費者沒準還是能理解玩具公司所想要表達的含義。

　　換成“朦朧的玩偶”、“彌散的玩偶”。

　　我們生產的手辦是“三十年前的月光”，或者“雲中的拜倫”。

　　這些詞誰敢寫在廣告宣傳語上，大家一定會覺得你是不小心吃了什麼奇怪的菌子，把理智給燒沒了。

　　潮玩能大賣，它的要點在於“可愛”，“生動”。

　　至少要非常“醒目”。

　　泡泡瑪特、KAWS、積木熊的成功，都走的是這個路線。

　　它們有非常鮮明的自己的特色，

　　比如泡泡瑪特標誌性的可愛公仔，KAWS設計的那些外星人一樣的經典人偶造型……

　　潮流玩具和粉絲周邊需要非常鮮明的記憶點，而非非常朦朧的記憶點。

　　目前潮流玩具的廠牌，主要分為兩大市場陣營。

　　藝術家玩具和設計師玩具。

　　這兩者的界限到底是什麼，區分的不是很清楚。

　　有些粉絲認為，類似泡泡瑪特這樣的玩具公司主導，邀請全球各地設計師所製造的很貴，上千塊一個，但依舊屬於普通人消費能力範疇的精緻玩偶，屬於設計師玩具。

　　而KAWS、村上隆這類。

　　由世界上知名畫家的個人IP為主導，貴到不可理喻。

　　一個能賣到幾十萬甚至上百萬美元的收藏品。

　　它們則屬於藝術家玩具。

　　用價格來分別潮玩的屬性，不是很準確。

　　如今泡泡瑪特也會和KAWS合作，村上隆也有相對比較“便宜”走量的聯名商品。

　　如果要真的區分出這兩種潮玩之間的差別的話。

　　更加準確一些的概括，應該是兩者生產性質的差別——

　　一者自下而上。

　　一者是自上而下。

　　設計師潮玩立足於產業界。

　　他們在創作時便知道，什麼樣的設計才是能夠方便生產，方便批次化製造，方便流水線式大規模複製的玩具設計。

　　以此為基礎。

　　再去考慮向上表達自己想要傳達的藝術概念。

　　藝術家潮玩則自上而下。

　　創作者大筆一揮，先搞出一個藝術概念來，然後再扔給工業界，開始像巨嬰一樣撒潑打滾。

　　來，給大爺造，大爺就要這個。

　　我才不管好不好造，也不在乎你是用3D列印還是從哪邊地裡刨出來一個扳金仙人用錘子手敲。

　　不管不管才不管！

　　反正老子就一定要看到它！

　　搞這種潮玩的往往是知名大藝術家——這一現象不是因為他們更會鬧脾氣。

　　而是當你足夠有名氣了，撒潑打滾的時候才會有人搭理，才有任性的資本。

　　不會被腦袋套上麻袋，偷偷吊在房梁上狠抽。

　　為了達成大藝術家的創意，期間品牌方能夠負擔的生產成本也要比為普通設計師設計的玩具所劃定的專案預算高上一個數量級。

　　不過。

　　大家對知名藝術家們的性格再如何容忍。

　　也有一個底線。

　　就是玩意至少得理論上能造出來，你的概念能被消費者所準確理解、捕捉。

　　否則。

　　他們要找的就不是扳金仙人，而應該是阿拉丁神燈了。

　　刻畫真實的東西，而非虛幻的氣質。

　　這恰恰就是畫刀畫最大的短板。

　　連傳奇級的畫刀畫技能，都沒有辦法準確的刻畫出伊蓮娜小姐的五官的線條。而音樂劇背後的商業推廣公司，也不可能照著畫刀畫的迷幻線條去生產玩偶。

　　“簡·阿諾希望您拿出的不是‘艾米’的那種畫，而是海伯利安影片裡‘蝙蝠俠’那種寫實風格的作品，生動與真實很重要，您明白我的意思吧？”

　　安娜心中有一點遺憾。

　　偵探貓的素描線條畫的足夠的精準，技法超級好。可整個作品帶給人的感覺，還是不如她的那些畫刀畫作品的。

　　事情有得必有失。

　　你既然想要在畫展上嫖到人家甲方的宣傳資源，拿了人家甲方的錢。

　　即使是簡·阿諾的畫室，也必須在對方的要求規範內去創作。

　　戴著鐐銬跳舞。

　　這就是插畫家們的職業束縛。

　　“儘可能的去畫的可愛一點，生動一點，真實一點。具體的明天我們讀書時再說吧，艾略特筆下的《老負鼠的實用貓經》裡，每一隻貓都很有特色，有很多可以選取的樣本。”

　　“可愛的貓。我明白了。”

　　顧為經點點頭，對著麥克風說。

　　可愛的貓？

　　臥在地上的阿旺像是聽到了什麼，以為有人在喊它。

　　它喵的叫了一聲。

　　在地板上打了個滾，把尾巴豎了起來，搖啊搖的。

　　有人在叫我麼？

　　魔鏡魔鏡，阿旺大王是世界上最可愛的貓貓。

　　喵。

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　　“巴斯托佛是世界上最胖的貓！”

　　“他是走在街上，全體動物就會鞠躬點頭，致以歡迎的貓！”

　　“巴斯托佛並不出入酒館，他管理著城市裡把八家或者九傢俱樂部。所有的廚師都樂意為他效勞！”

　　“他吃白菜，米飯布丁，以及新鮮的羔羊肉。”