全能大畫家 第70章

　　結果沒過幾天，她再去地攤的時候，東西沒有了。

　　那個看攤子的打工仔說，攤子上的東西都被他老闆收上去開書畫公盤了。

　　翻譯小姐在這個倉庫裡找了一上午，這才重新找到了自己的目標。

　　好在，有大師的藝術眼光慧眼識珠的人永遠是少數中的少數。

　　尤其是物件還被擺在雜項區，一上午根本無人問津，少數看到那幅畫的人，也是搖搖頭就走了。

　　此時見到有人詢問，女OL立刻就緊張起來。

　　她看到是一個未成年人的面孔，這才放下心來，不過她也沒有和對方多說什麼的興趣，哼了一聲，轉過身，就朝著一邊離開了。

　　見到對方這幅緊張的模樣，

　　顧為經覺得更奇怪了。

　　他朝女Ol一直盯著的展臺上看了一眼。

　　檯面上雜七雜八的什麼都有，擺放的跟垃圾堆一樣。

　　有一個畫筒，一張桌布，幾支鋼筆，兩支燭臺，一個生鏽的水龍頭，還有幾個……可口可樂瓶子？

　　上面的標籤寫著——【大文豪酒店裝修，毛姆寫書用過的鋼筆三支，黃銅燭臺若干，二十世紀精品油畫三張，古董可樂瓶子兩支，打包出售，底價一百五十美元。】

　　顧為經一看這標籤心中有些好笑。

　　這個展臺無人問津是有原因的。

　　本地的有一家老式殖民地時代的英式酒店，

　　因為毛姆和喬治奧維爾都曾居住過這家酒店。仰光人習慣將他稱之為大文豪酒店，每年也有不少西方的文藝青年前來慕名入住。

　　隨著客流量越來越大，這幾年酒店在保持原有的建築結構基礎上進行現代化改造，也就有大量建築垃圾流出。

　　雖然毛姆和奧威爾確實入住過這家酒店，但你隨便幾支鋼筆就稱是人家著名作家寫作所用，就和華夏但凡是個老字號，就要編一段乾隆皇帝來吃飯的故事一樣。

　　也就騙騙外國遊客。

　　檯面上最值錢的可能反而是那幾支二十世紀早期的可口可樂瓶子，有的美國佬確實會把這東西當作古董買，可能還真能賣上些錢。

　　但是吧，你買回家，過個一年半載都未必能碰上這樣的冤大頭，時間成本也是錢。

　　就這些破銅爛鐵，自然不會有什麼值得那個女Ol如此留意的地方。

　　有古怪。

　　一定有古怪。

　　顧為經想到這裡，拿起一邊的畫筒，輕輕擰開蓋子。

第83章 女畫家筆下的老教堂

　　黑色的畫筒中總共有三張畫。

　　顧為經用手在畫筒內部摸上去的一瞬間，眉頭就是一皺。

　　這些畫的儲存方式有問題——是向內捲起來的，而且卷畫的畫筒中間沒有任何填充物。

　　“非常低階的錯誤。”

　　顧為經腦海中立刻轉過一個念頭。

　　油畫是三維的藝術，顏料並非簡單的二維平面。

　　它有體積，也有厚度。

　　如果親手摸過一張畫的畫紙，就會非常直觀的感受到，畫面的表面像是粗糙的顆粒板一樣凹凸不平。

　　這是畫家在畫布上用筆塗抹所留下的痕跡。

　　顏料一層層的凝固在畫布的表面，形成了油畫獨有的光澤和質感。

　　這些顏料比較脆弱。

　　所以畫完之後，妥善的儲存也非常的重要。

　　一般情況下，為了避免油畫的表面的顏料發生風化乾裂，會在畫布的表面噴上一層光油，然後用畫框在避光處固定。

　　如果實在嫌棄畫框佔地方，用畫筒捲起來儲存不是不行。

　　只是為了更好的儲存，使顏料不會相互擠壓，就算你要使用畫筒收納，一個最基礎的原則是——卷油畫的方向應該是有顏料的一面向外卷，不能像顧為經手中的這個畫筒一樣將畫面折向內側。

　　正常來說，還要放一個較厚的紙筒在畫筒中心，防止畫作被意外壓扁。

　　這些是儲存油畫的基礎常識，並不複雜，也沒有什麼技術難度。

　　只要用點心就不會做錯。

　　這三張畫被如此草率的處理，就兩個可能。

　　要麼經手這些作品的人是一個外行，要麼就是覺得這三張畫非常不值得被重視，當成了普通的垃圾。

　　或者二者兼而有之。

　　顧為經當時心就涼了半截，他知道如果是精品油畫，絕對不會被這樣對待。

　　他還是耐下心，依次把三幅髒兮兮的畫布在自己面前展開。

　　這些油畫看上去應該曾經是大文豪酒店房間裡陳設和裝飾品。

　　最上面的第一張看上明豔些的油畫，顧為經只是掃視了兩眼就失去了興趣。

　　怪不得經手這些畫的人表現的非常輕率。

　　這確實不是什麼好作品。

　　甚至，這根本就不是一張油畫，而是一張印刷品。

　　現代油畫顏料是質密的膏狀物，印刷品是一層附著在棉布或塑性膏表面的彩色網點，

　　只要隨便對著側光看一眼，很容易就知道這幅畫的真假。

　　這也正常，看著展臺上的標籤，顧為經本來也不應該心中帶有太多的期待。

　　世界上絕大多數酒店裡的藝術品陳列都是這類的東西。

　　印刷品比手繪油畫便宜的不是一星半點，而百分之七十以上的遊客根本沒有足夠的能力區別二者間的區別。

　　“二十世紀精品老畫……也是真的敢吹。”

　　顧為經無語的吐槽。

　　第二張畫也是一模一樣的毫無驚喜的作品，然後是第三張畫，還是一樣的髒兮兮，還是一樣的……

　　慢著！

　　本來心中已經被失望所淹沒的顧為經，在拿到畫紙的一瞬間就意識到了有什麼東西不對。

　　自己的目光還沒有落在畫紙上，但是觸覺已經先一步將資訊反饋回了腦海。

　　這張畫布的感受明顯和前兩者有所不同。

　　前兩張畫都是畫，不，是印刷在棉布上的。

　　用棉布作為油畫底材的優點是便宜。

　　缺點是除了便宜之外的一切。

　　棉布過於光滑，沒有彈性，會被酸性顏料所侵蝕。

　　而這張畫布，它觸手所及柔軟而又有彈性。

　　布面的底材上有獨特的紋理風格，能感受到植物纖維縱橫編織的感覺。

　　這是一張純亞麻畫布。

　　這可是稀有的好東西，尤其是對於老畫來說。

　　即使在紡織工業高度發達的當代，一卷被稱為“纖維皇后”的天然雨露麻畫布也要高達幾百美元。

　　很多學畫者都用不起高階的純亞麻畫布，會用綿布或者半亞麻混紡布代替。

　　一張純亞麻畫布的價格是棉布的好幾倍，對於一個畫師來說是不小的開銷，越是早期的畫師越是如此。

　　顧為經精神一振，

　　他低頭仔細的觀瞧這張畫布。

　　這一看。

　　他又愣住了。

　　顧為經完全沒想到，他能看到一張……這麼不同尋常的作品。

　　這是一張暗色調的油畫。

　　印象派自從誕生之日起，就以打倒古典主義和浪漫主義的姿態登上了美術的舞臺。

　　它反對任何宗教神話題材的作品和畫面灰褐的色彩。

　　這張畫的明明採用了印象派的技法，主題卻反其道而行之。

　　畫師所刻畫的是雷雨天中的老教堂。

　　整幅畫大量的使用了深色的光點，再加上畫面儲存的不好，髒兮兮的。

　　不少顏料風化和乾裂的痕跡破壞了畫面原本的協調。

　　看上去像是從泥土中撈出來的一樣。

　　顧為經將這幅畫拿到手裡第一印象就是一種強烈的違和感。

　　它完全和自己以前所接觸的任何一張印象派的作品都不一樣。

　　剛剛接觸到這一幅作品的時候，乍一看就像是某個拙腳的不知名畫家，牽強附會，強行用印象派的技法進行不搭調的創作。

　　可是就在下一秒鐘，

　　當顧為經從頭到尾好好的欣賞這幅畫的時候，他就意識到自己錯了。

　　因為這幅畫的光影給了他一種熟悉的感覺。

　　明明兩幅畫一幅畫色彩明媚，一幅畫光影陰鬱，可偏偏這幅畫的氣質讓他聯想到了那張他此前剛剛看過的《煎餅磨坊的舞會》。

　　這是一種冥冥中的第六感。

　　說不清道不明，卻又真實存在。

　　他一直有種感覺，自從那天鑑賞那幅《煎餅磨坊的舞會》，當他看到畫面所帶來的夢幻巴黎以後。

　　顧為經再看書畫公盤上的其他印象派作品，都有一種索然無味的寡淡感受。

　　有幸見識過諸神饕餮的人，哪怕只是唇齒間的片刻留香，便很難再被凡間的美味所迷醉。

　　而這幅畫……竟然帶給了顧為經一點《煎餅磨坊的舞會》的相似的感受。

　　雖然主題相差的天差地遠，可那種畫家對於情感的肆意宣洩，凝而不散的筆法，卻又非常的近似。

　　這張作品表面上題材以及採用的色彩搭配，看上去完全是一副很不印象派的做法。

　　但是普通人看外表，

　　內行卻看內涵。

　　自從鑑賞過雷·諾阿的傳世名畫之後，顧為經已經有點明白了印象派的內涵。

　　“所謂印象派，無非是對內心的情感和純粹的視覺享受的追求，我們不刻畫神明，我們只是記錄陽光和空氣。我們不遵循教條，因為美的東西將會留下，而傷痛終會逝去。”

　　此時，顧為經腦海中又想起了那個忠厚有力的法國男人的自白。

　　若說對內心的情感和純粹的視覺享受的追求——

　　眼前的這幅畫雖然畫了教堂，但絕非是中世紀教會刻板而教條的宗教說教畫。

　　天上雖是雷雨天，但是色彩幽暗卻不壓抑。

　　那些近處看到畫面上色彩各異，凌亂無趣的點，組合在一起，畫面則發生了神奇的變化。

　　原本鬆散的點匯聚成了光色和形體，給人以美好的印象。

　　尤其是教堂中那扇窗戶中陰陰約約亮起的燭光，恰似驅散了黑暗的火焰，甚至能給人帶來實質般的暖意。

　　這樣的畫，