全能大畫家 第633章

　　這株玉蘭花在畫面上的位置不在畫面的正中心，也不像那抹燭光那麼炫彩繽紛。

　　但玉蘭樹幾乎是正對著天空上的天陽，是畫面中顏色最為豔麗，光線對比最明顯，也是觀眾欣賞和阿旺並排坐的茉利小姑娘的側影時，在遠景之中，最能起到烘托氣氛作用的亮色所在。

　　玉蘭畫的顏色搭配，本身就在色彩處理上是個難點。

　　它不像閃爍著的燭光，對技巧要求那麼高。

　　顏色簡單，但很難畫好。

　　幾乎只有三種色彩。

　　大白，大綠，大紅。

　　三者都是大俗大雅的顏色。

　　白色的花瓣，綠色的樹葉，紅色的根脈。

　　整體花海般繁盛的白色，可以做為整個畫面的背景，但剩下的紅綠兩色，搭配的好，紅的纏綿，綠的清新。

　　而一旦沒處理好，就變成紅配綠，狗也嫌的鄉村沙馬特汽配城的風格了。

　　很是不好畫。

　　此前便困擾了勝子非常久的時間。

第525章 相信

　　顧為經能看出，勝子和刻畫綠植陰影走的是同一個思路。

　　她希望能發揮兩種色彩本身的優勢。

　　紅和綠是兩種放在一起不太好畫的顏色。

　　但也是隻要畫好，就能畫的很出彩的顏色。

　　紅與綠、橙與藍、黃與紫，是藝術生們最常能接觸到的三對補色。

　　所謂補色。

　　就是色相環上呈180度間角，能夠互補。

　　在自然光線下兩種色澤的光，以等比例混和會變成白色；在繪畫裡，兩種色澤的顏料，以等比例等量混合，則會變成黑灰色的相對色彩。

　　而紅與綠，又都屬於紅、綠、藍三種基礎原色之一。

　　縱觀在整個美術顏料體系，乃至生物學人眼的光學系統中——像紅、綠這種情況的，都是極為特殊的一對顏色。

　　這兩種色彩的光譜波長，放在同一處，便能形成強烈的視覺對比效果。

　　而且會在一定程度上在視覺影像上相互轉化。

　　舉個例子。

　　比如牧民長期盯著一望無際的綠色草原，人眼為了減輕單調顏色所產生的視疲勞，往往視線邊緣處的野草就會有發紅的錯覺。

　　相反。

　　長時間對著鮮血的手術醫生，偶爾轉看白大褂或者牆面會產生綠色的幻象。所以，為了防止這樣的幻象干擾醫生的手術過程，現代外科手術室的手術服，經常直接就會是綠色的。

　　補色搭配沒有天然的優、劣之分，它是一種單純的色彩現象，只有藝術作品裡處理水平的好、壞之別。

　　就像一道至簡至繁的開水白菜。

　　拙劣的畫家，做這種色彩搭配，經常效果搞的和車禍現場，腸子膽汁絞成一團的模樣。

　　堪稱災難中的災難。

　　美術課上，一些同學色塊經常處理的非常僵硬，讓觀眾產生強烈的視覺疲勞，乃至看久了很詭異，會出現生理性質的不適。

　　就有補色處理的乾癟，紅的血腥，綠的生硬的原因。

　　當然。

　　這是可以理解的。

　　就算是專項的藝術生，學了四、五年，乃至十多年色彩的人，在這種事情上玩不轉，也是難免的事情。

　　高飽和度的紅、綠搭配，甚至會經常出現在某些美院設計系給學生們所下發的《作品集停用配色系》的參考材料裡。

　　就是教授看多了學生交上來的宛如牛皮癬似的毀滅性設計，忍無可忍，而下達的一刀切的配色指示。

　　反之。

　　既然是大俗大雅的鄉村風顏色搭配。

　　它既然能大俗，往往就能大雅。

　　很多人覺得紅紅綠綠的鄉村風就很土，就很上不得檯面，是農夫農婦下里巴人才喜歡搞的東西。

　　事實上完全不是這樣。

　　往往最接地氣，最被人們所廣泛接受的色彩，才是最優雅的色彩。

　　因為它們最有親和力，最直指自然本源。

　　不是人家俗。

　　是畫家處理不好那種質樸、清新、純真的氣質。

　　腰低不下去。

　　所以畫出來作品東施效顰，歪歪扭扭，畫的很俗罷了。

　　讓·弗朗索瓦·米勒就一直認為，農民是世界上最天生的藝術家，是上帝賜予人間的靈感筆刷。

　　梵高、莫奈、修拉，都極為喜愛在自己的作品中，哂脤Ρ榷然蛘唢柡投确浅�強烈的互補顏料。

　　它是凡人的毒藥，也是大師的靈藥。

　　平心而論。

　　顧為經覺得勝子畫的並不差，至少並不拙劣。

　　肯定稱不上是畫面裡的毒點。

　　她整體上已經把植物的那種清新的氣質有幾分彰顯了出來，藝術道路沒跑偏。

　　顧為經站在畫板面前，第一感覺是看到的一株從土地裡長出來的植被，而不是像是往電線杆上貼小廣告一樣，貼的紅、綠、白三色的突兀色塊。

　　這就已經是職業畫家中比較優秀的水平了。

　　不僅線條好，色彩也好。

　　酒井勝子是一位非常有靈氣的女孩子。

　　只要一突破桎梏瓶頸，繪畫技法就是蹭蹭蹭的往上漲，恨不得談個戀愛，聊聊天，都在那裡漲經驗，簡直讓顧為經歎為觀止。

　　話又說回來。

　　不開玩笑。

　　談戀愛影響學習成績這種事情，學生們可能聽的耳朵都起繭子裡。

　　但在藝術學校，談個戀愛，課業成績嗖、嗖、嗖的變好，卻也是相當常見的事情。

　　還是那句話。

　　畫家可以內向，可以羞澀，但是呆頭呆腦的木頭人、只會對著書本發呆的機器人，在藝術行業是走不到真正最高處的。

　　對於走感性流的天才式畫家。

　　談個戀愛，失個戀，遇到重大情感打擊或者心緒起伏刺激啥的。

　　往往真的能改變他們對於世界的看法，從而對繪畫技巧乃至於整個藝術風格，起到地覆天翻的推動和進化作用。

　　情感是技法從量變走向質變的催化劑，愛慾是藝術皇冠上的名珠——這個觀點，已經被大量的案例經驗，反覆反覆的再三實踐證明過。

　　唐伯虎、張大千、馬奈、畢加索，雷諾阿……古往今來，大量藝術大師都是泡個妹子漲經驗的代表。

　　老畢甚至被人戲稱跟練了奇奇怪怪的偏門歡喜禪＋“殺”妻證道秘法了似的。

　　每劈一次腿，換個情人，看老婆和情人在自己面前撕頭髮打架，彷彿吃了靈丹妙藥一般，便能在畫法上做出本源性質的重大突破。

　　而畢加索藍色風情時期繪畫風格形成的導火索，則是因為見證了摯愛的好友卡薩吉瑪斯的自殺，他說——“那徹底重塑了我的畫筆。”

　　酒井小姐本就是集鍾靈毓秀為一身的姑娘。

　　當勝子以更加熱情的姿態，擁抱了自然之後，自然以更加激烈的態度，加倍的回抱在了筆下的作品之上。

　　她畫第一張《為貓讀詩的女孩》時，技法才剛剛突破到職業二階的水準。

　　才一兩個月的時間。

　　如今不光是素描水平已經快達到了Lv.5的後段。

　　一通百通，舉一反三，連油畫也在勝子對色彩的不斷的打磨和推敲下，達到了職業二階。

　　幾乎沒有被擁有系統輔助加點的顧為經甩下幾分。

　　哪怕勝子小姐不用像自己一樣，把很多的練習精力分攤到水彩和中國畫之上。

　　油畫便是她唯一的主業，可以專心致志的全情投入。

　　但是，這樣的進展也太讓他感到歎為觀止了。

　　每次他看到酒井勝子那種——每一幅畫比起前一幅作品都有肉眼可見提高的狂野進步速度。

　　他都彷彿理解了，為什麼畢加索十五歲就會被馬德里皇家美術學校特招，唐寧剛滿二十歲的年紀，就能達到大師一階的水準。

　　這就是真正溢位紙面的天賦啊！

　　然後回家氣不打一處來，更加倍賣勁揮舞起小“皮鞭”。

　　顧為經酷似是在家長會上看到了隔壁家考了一百分的水靈孩子，再扭頭看著自家及格都沒有，還一心只想著出去玩的蠢乎乎鼻涕孩，恨鐵不成鋼的狂怒家長一樣。

　　奮力驅趕著顧老頭繼續拉磨。

　　都是一天天的在那裡畫畫。

　　瞧瞧人家勝子，再瞧瞧自家顧老頭。

　　勝子只畫了六張畫，職業二階的進度條都堆滿了大半，再瞧瞧自家老爺子，最後200點的瓶頸，跟懶驢拉磨一樣。

　　死活死活都磨不出來。

　　您練了麼！用心了麼！練了甚麼了！

　　沒用！

　　不怕不識貨，就怕貨比貨。

　　有女朋友這樣的珠玉在前，顧為經覺得自家爺爺這爆率完全不行。

　　要是系統給的任務是輔導勝子。

　　不。

　　哪怕自己被按在那裡，哼哼唧唧不情願的練畫做功課的顧老爺子，能有酒井小姐三分之一的靈慧。

　　咱的破境任務，也早就完成好了。

　　以前的顧為經，就算在同階之下，油畫經驗值略微比勝子高個兩三千點。

　　他還是沒有資格在酒井勝子面前裝高手的。

　　整個仰光，有資格在勝子面前裝大尾巴狼的畫家，也未必能有五指之數。

　　她調配色彩的靈氣和創意，那種顫動的動感感覺，放到整個Lv.5的分段，都能算的上要打九十多分的上上品評價。

　　關於色彩科學體系的知識構建，勝子比他要紮實的太多。

　　酒井小姐來當他的老師還差不多。

　　好在，他現在油畫是Lv.6了，職業三階的水平，開始觸及到大師之路的門扉。

　　不必妄自菲薄。

　　顧為經有自信，考慮到自家爺爺都算是本地蠻有名的油畫畫家了，。

　　論東南亞的傳統絹畫什麼的，仰光肯定有比他畫的好的。

　　但論到油畫技法。

　　在仰光省的五百萬人中，他職業三階的水平，還真應該能排進前五名去。