作者：杏子與梨
優秀的心理醫生在日常諮詢服務以外，職業守則也包括了不要和僱主和客戶有太多人情上的直接私人往來。
金安慶博士已經被地球上最有名的插畫藝術家僱用，當了好幾年的長期醫生，他本人其實對藝術不太感冒，是個挺藝術小白的人。
這次卻忍不住把這則播客加進了聽單。
這段時間夜間開車的時候，汽車CARPALY音響裡，樹懶先生藝術沙龍的節目代替了往日常聽的提神搖滾。
“藝術確實是有力量的，我們接著把剩下的最後幾張畫看完吧。我只知道一個簡單的創作思路，現在也非常好奇，在把現實殘酷的撕開以後，畫家將會給我們講述一個怎樣的故事。”
剜骨療毒之後，鮮血淋漓的傷口總是要再縫合起來的。
金醫生已經做好了自己接手的準備，但他還想要知道，單憑剩下的幾張畫，偵探貓能把托尼心上的傷口給縫好麼？
“我也一樣好奇。我一直都相信，自己是世界上最會講溫暖故事的童話繪畫作者。”簡·阿諾擦掉兒子衣領上的一抹鼻涕，“現在，我則無比希望這個說法名不副實，偵探貓才應該是那個當世第一。”
助理切換了IPAD上的檔案。
於是，
他們看到了澎湃流動的色彩。
出乎所有人意料以外。
偵探貓的最後幾張畫稿並非像博格斯教授預測的那樣，摘取了腦海中的虛構想像畫成的作品。
或者說，在偵探貓的這套畫稿中，僅僅只有那張被命名了的《焚屍爐》是虛構的畫作。
在沸騰的烈焰之後，偵探貓又回到了以實景照片為主題的創作。
那是一張艾米死後一年，托尼被簡·阿諾帶去歐洲阿爾卑斯山散心時的照片。
若說有什麼不同，那就是她的畫面中光線和明度開始扭曲，從寫實風格轉向了洛可可式樣的裝潢設計。
畫面被油畫刀雕刻出纖巧、華麗、繁瑣、精美的藝術風格。
連光線都在偵探貓的控制下形成S形的漩渦曲線……
夕陽中，橙光折射，
在托尼腳下，
形成了貓咪的影子。
第306章 潘多拉
這幅畫初看之下，眾人一時間都沒說話，輕輕壓抑住了呼吸，覺得頗有嚼勁。
沒有《焚屍爐》的那般出格，卻也有風情暗藏。
也許是由於畫刀畫表達人物精細的面部表情比較困難。
也許是偵探貓對人物五官的刻畫，還沒有達到她畫貓時那麼入神的地步。
更有可能的原因是，在艾米離開後，托尼在照片裡的表情，總是一副千篇一律的無神而茫然的樣子。
總之。
畫稿上的人物的主體是模糊的。
畫布中的主要人物由艾米變成了托尼後。
偵探貓反而與她之前對貓眯極盡精巧漂亮的刻畫相反。
她只是用梨形油畫刀扁平的邊緣沾著顏料，簡單的為人物點上了五官。
眉、眼、耳、鼻、口。
畫家都只是在畫布上簡簡單單的一掃而過，隨手畫上。
它們存在的唯一意義，只是讓畫作看上去不是一個奇怪的無麵人。
如果單把托尼的形象從畫布上摘出來。
那麼這個肖像畫就完全比不上前面十幾張畫作裡艾米的靈動。
也與偵探貓曾經創作的《小王子》封面畫裡那個小正太眼神里的溫柔多情不在同一個水平線裡。
這是一個非常敷衍而呆板的人。
但是整幅畫的背景氣氛一點也不敷衍而呆板。
亮點是背景——明明實拍照片裡的背景只是純白的群山，在偵探貓的筆下，描繪的氣質華美瑰麗的如腓特烈大帝的宮庭夜宴圖。
雪山漂亮的如同童話裡的仙宮。
白色的飄雪在空氣中凝結出的花紋和阿爾卑斯山腳下，歐洲中南部四季常春的山毛櫸、椴樹與挪威楓的不同葉片，都被油畫刀塗抹的纖毫畢現。
托尼的側臉正對著太陽。
偵探貓所選取的繪畫角度下，天空和群山都變得扁平了，陽光從不同角度照射到了樹葉上，創造了一種閃爍不定的奇景。
“棒啊。”
她所表現出的油畫刀對於環境的精妙刻畫能力，搔到了風景畫大師博格斯心中的癢處。
看得老頭高潮迭起，爽的不行。
他口中嘖嘖讚歎。
這份用刀的細膩程度為底子，打磨打磨，專門往自然風光畫專項發展也是一個好苗子！
“童話般的場景，如夢似幻，光影搖曳。她給同樣的色彩賦予了不同的意義。”簡·阿諾微微頷首。
他認為，畫稿裡真正有趣的是對光的處理。
雪地像是一片聚焦著天空夕陽的鏡子，紅色的日頭映著地面呈現出粉撲撲的獨特質感。
細看下去。
偵探貓依然大量的使用了個鎘橙色作為畫布上的主題色。
同樣的顏色。
不同光線下不同明度完全表現出了不同的效果。
《焚屍爐》裡的燃燒的熾烈火焰，明明是足以將一切湮滅的高溫，只讓觀眾們感到冷到了骨髓之中。
現在這幅畫裡，雪地上湹摹⒘魈手姆鄢壬墓饩�。
偵探貓分明畫的是雪地，依舊能讓觀眾們感受到一種從螢幕裡溢散而出的暖洋洋的氛圍。
鎘橙色在雪地上不斷的匯聚凝結，最後凝聚在托尼的腳下。
本該是漆黑的影子的地方，形成了一隻燃燒著的靈動著的貓咪幻影。
觀眾乍看上去會以為那不是影子，而是一隻貓咪匍匐在他的腳下。
“我大概明白她的想法，有趣……很少見的處理……太少見了。”
博格斯教授眉頭微擰。
油畫題材。
但凡有人物出現的畫作，重點永遠是人，也只能是人物。
優秀的人物肖像畫，應該主動引導觀眾們的視覺焦點始終停留在人像的面部乃至人像的眼瞳上。
旁者皆是雜波。
若是環境太過複雜，人物太過單薄，畫作的觀感就會讓觀眾感覺主次不定，喧賓奪主。
博格斯教授的《艾米》，畫作的主體始終是貓。
以至於，他所有作品裡，托尼都只出現了部分身體。
髮際線下露出的一雙眼睛，推皮球的一隻胳膊……這麼做的目的就是為了防止人物和貓眯打架，爭奪觀眾的注意力。
然而，
這張畫作的主體明顯是托尼，繪畫重點卻是人物周圍的環境，就不符合教科書式的美術哲學。
在無關緊要的繪畫細節上用力過猛，是美院裡初接觸肖像畫的學生們常犯的經典錯誤之一。
博格斯教授見過的有不知多少。
他之所以在口中喃喃自語，就是因為，眼前偵探貓有違常理的繪畫思路，表現效果並不差。
更準確的形容。
就這張畫稿的表現力來講。
與其說它繁簡無緒，人物和景物的氣氛塑造割裂，不如說……偵探貓的處理很有東方情調。
也很有古風。
這牽扯到西方美術史上，對於油畫人物塑造的理念的分野。
美術史上人們談到荷蘭的畫家和美術風格，便會提到“兩個梵（van）。”
荷蘭歷史上誕生的最知名的畫家無疑是梵·高，但論對美術發展的深遠影響力，也許五百年前的同鄉梵·韋德會更勝一籌。
韋德是西方繪畫史上第一個把豐富的面部表情新增到油畫作品人物形象上的人，被譽為情感的表達大師。
因為社會理念、宗教傳統，繪畫流派以及一些雜七雜八的原因。
在韋德出現以前，無論是康平、還是學界冠以油畫發明人稱呼的揚·艾克。
他們一個個固然技藝精湛，才華橫溢。
但是觀察中世紀晚期的繪畫作品，無一例外會有一個共通點，垂死的耶穌、博愛的聖母瑪利亞，狡猾的猶大……這些人物一個個在畫布上全都是面無表情的。
這倒與東方人物畫裡講究的“寶相莊嚴”有異曲同工的所在。
人物所有的或喜或悲。
中世紀晚期1400年左右的畫家們，全部都是用環境光影的變化，色彩的表達，面部的陰影，凝望的眼神和體態動作來替代表現。
而非五官上簡單的哭與笑。
宗教題材的藝術造像這麼處理，在世界範圍內早期都很常見。
這是一種神秘化的哲學處理。
不同的神明或者佛陀坐在蓮花臺上神色肅穆，面容沉靜，祂們四周的空間環境內，則有龍象互搏，地獄烈火，極樂淨土的種種景象。
以平靜的表情，映照出萬千大小世界。
因此，
其實甚至有一些激進的觀點認為。
西方畫派的作品意境不如東方畫派，就和韋德開始側重於面部表情的描繪，從而因此“走了捷徑”有關。
眼前偵探貓的作品，就很有中世紀第一代油畫畫家創作習慣的風格。
畫稿上托尼物理意義上的身體在空洞的站在雪地中，魂魄的精髓卻融入了四周的環境中。
魂魄在腳下的貓咪影子之上。
過去的幾個世紀裡，西方油畫界已經極少再採用這麼“古雅”的畫法了。
畢竟將人物情感表達融入環境細節，和莫娜小姐那張被酒井太太批評的《自畫像》之間的微小界限，很難把握。
通常情況下，玩這套“靈魂精髓在人物之外”的美術效果還並不如老老實實的去描摹人物的五官。
然而此時此地。
搭配上托尼這個呆呆的自閉症患者，卻是出乎意料的合適。
“這畫，禪味也足啊！影子在佛學裡，是因果映照的緣法。莫非，偵探貓也專門研究過東方的佛教壁畫？”
博格斯教授雙目放光。
這位美國居士以為找到了一位同樣熱愛禪修的道友。
實際上。
老教授有點解讀過度，把這件事想的太複雜。
顧為經創造這套畫稿的時候，確實一定程度上受到了曹老筆下《禮佛護法圖》的佛教藝術的影響。
但更多的建議卻是伊蓮娜小姐給的。
畫稿所描繪的並非佛教因果輪迴的世界觀。
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