全能大畫家 第356章

　　博格斯在查覺自己的畫面不如偵探貓以後，剛剛苦惱的揪著鬍子，手在空中亂揮亂抓。

　　不是他犯了帕金森。

　　老教授正在腦海中奮力的還原偵探貓作畫時的情景。

　　超過五十年全神貫注於單一體裁的繪畫功力，即使沒有油畫刀、畫布與顏料，也可以支撐他無實物憑想像來臨摹一幅油畫。

　　博格斯教授發現。

　　偵探貓作品每一筆一道，他都能完美的做到，但是這些筆觸紋理在腦海中組合起來，卻就是和螢幕上的畫稿差了幾籌意思。

　　類似照著說明書用一堆電子零件裝電腦，一板一言的組裝好了，電腦就是點不亮。

　　他缺少了情感核心。

　　博格斯教授到現在為止，實際上還是沒有想明白。

　　都是對著照片畫畫，偵探貓是怎麼在貓貓的一眨眼，一抖胡之間，便注入了生氣勃發的魔力。

　　但他已然意識到了，人家畫的要比他更“高階”。

　　這麼明顯的差距。

　　助理說他和偵探貓的作品技藝在伯仲之間，博格斯教授聽上去覺得是在罵自己。

　　“可惜，還是太草率了，作畫前沒有好好思考，完全是憑藉天賦打人嘛。”

　　“她本來能夠做的更好……要是來找我，讓我調教她幾年的話……”

　　博格斯教授又是一吹鬍子，滿臉哀其不幸，怒其不爭的憤慨。

　　“您剛剛生氣和抓狂，是覺得她作品的創作設計不夠？”安雅女士明白博格斯教授的意思。

　　若說這幅畫又哪裡還有可以商榷的地方。

　　那麼就是創作思路了。

　　博格斯教授的黑白輪迴，創作前顯然經過非常用心的考量和設計的，每一幅畫面間的關聯和呼應，虛擬與現實之間的輪轉變化，似是一枚巧奪天工的九心象牙球雕，被細細打磨過。

　　一幅作品的創作設計和繪畫技法同樣重要，是作品的兩條腿。

　　《艾米》的第一幅畫入眼，觀眾就能讀出禪味來。

　　看畫如入寺拜佛，在明悟“輪迴”這個主題進入大雄寶殿以前，就先嗅出了空氣中飄蕩的香灰味。

　　偵探貓的作品則沒能跳出畫布的侷限以外。

　　只是依靠她超卓的畫貓技巧，將生活照片裡的場景用油畫刀復現出來罷了。

　　也就是博格斯教授口中的“光憑天賦打人”，沒有自己的創作思路。

　　《艾米》創作設計和繪畫技法都可以打十分。

　　偵探貓的繪畫技法也許是十二分的超滿分，但是創作設計方面花的心思連六分都沒有。

　　“哼，畫連環畫的，浪費。”博格斯教授氣的直哼哼。

　　在他看來，大概也只有兩個因素會造成這樣的原因。

　　一來，偵探貓還缺乏名師指引。

　　二來，偵探貓就是幹多了插畫師這種替僱主開計程車的“司機”活機，才會這麼沒有自己的作畫理念。

　　博格斯教授恨不得飛去非洲，把偵探貓女士綁回來，關在自己學院的畫室裡，狠狠的教她幾年畫畫。

　　告訴她，只有形成自己的美術理念，才是真正的藝術家。

　　“再看看吧。她應該有自己的想法。”

　　簡·阿諾笑笑，沒太在意自己好好的大藝術家職業，在博格斯教授嘴裡就變成“畫連環畫”的了。

　　“有什麼用，艾米的結果我們都知道，她已經……”

　　博格斯聳肩：“不過是註定要被毀滅的美好失誤，如果偵探貓的作品在這裡戛然而止，那麼不過只是讓托尼回憶起了一段段裂的記憶。如果她繼續這麼畫下去，那麼結果就是讓托尼再受到一次傷害。”

　　他指著螢幕。

　　“偵探貓現在畫的越好，托尼被勾起回憶後，所受到的傷害也就越嚴重。”

　　十八張作品依次播過，現在電視機螢幕上的是偵探貓版本的私人运�前的合影��

　　貓咪爪子搭在托尼腦袋上，看向鏡頭的眼神溫柔如往昔。

　　而站在電視機螢幕前的托尼，已經完全沉浸在了那段記憶裡，眾人的議論聲完全與他無關。

　　托尼靜靜盯著畫稿，眼神里有晶瑩的淚光在閃動。

　　眾人皆是肅然。

　　畫家不是擁有時間寶石的漫威電影，這個匿名畫家叫偵探貓又不是機器貓。

　　即使她是哆啦a夢，在《萬能靈藥》那一集中，機器貓擁有能治好世間一切疾病的藥片，唯一治不好的，卻只是死亡。

　　艾米已經死了。

　　在這個無可改變的事實之前。

　　回憶有多麼美好，分別就有多麼痛苦。

　　“還有下一張麼？”簡·阿諾輕聲問道。

　　助理滑動了一下螢幕，電視機上就出現了下一張畫稿。

　　那是寵物病房裡的場景。

　　托尼抱著貓咪搖籃縮在房間的角落。

　　畫稿的邊緣處，露出了幾隻伸向他們的胳膊和手指，那是想要把艾米帶去安樂死的人群。

　　第一次的，偵探貓作品畫稿上的顏色搭配變得有些凌亂。

　　不是新手面對調色盤上色彩手忙腳亂，色彩科學管裡亂成一團糟的凌亂。

　　畫家似乎是有意的畫出一種沉悶、煩躁、壓抑的情緒，暗暗的呼應這幅“分別之畫”的主題。

　　為了營造溫馨沒有傷痛的氛圍。

　　“愛的儀式”的影片裡，寵物病房的牆壁都是淡粉色的，而偵探貓則明顯的調整了畫面的色調，整個病房都變成了鎘橙色。

　　鎘橙在顏料表上是很特殊的顏色，它是一種帶著一點泛黃，一點泛白的紅色。

　　一般由不同比例的檸檬黃和茜紅色搭配而成。

　　它特別的一點在於，不同比例的混色搭配，可以讓它在冷暖色調之間自由的切換。

　　想像一堵石牆，太陽只照到了一小半。

　　暖光下鎘橙給人以溫暖的感覺，冷光下鎘橙則會給人以冷色系的森冷觀感。

　　病房裡大人們伸出的手臂方向，還是較為暖色的橙光，隨著往畫面主體核心處的蔓延和過度，畫面變得越來越冷，越來越暗。

　　當到了托尼抱著貓的主題的時候，畫面灰的像是連空氣中的風都凝固了。

　　恰如貓咪灰暗掉毛的身體。

　　也恰如托尼哀傷到死寂的眼神。

第303章 燃燒的畫（中秋快樂）

　　凌亂的色調堆積成凌亂的心情。

　　畫稿中的氛圍迅速陰鬱了下來，憂傷的的氣氛充滿了整個房間。

　　表達悲劇——是藝術作品中永恆不滅的美學主題。

　　生與死之間無法洗刷的哀傷感，則是這個主題中，最能震撼心靈的情景。

　　安雅痛苦的皺起眉頭。

　　以前一位印象派前輩曾經和女藝術家說過。

　　當畫家將對美術的熱情傾斜在畫布之上的時候，觀眾們會很輕鬆的能感受到你的興奮。

　　畫家的筆觸越熱烈，觀眾的繪畫觀感就越愉悅。

　　唯有悲劇題材是個例外。

　　創作悲劇，就是一種受虐式的自我折磨。

　　所謂悲劇的迷人之處，就是把最精美的瓷器摔碎給別人看。

　　它是一片摔碎的“雨過天青雲破處”的鈞窯殘片，每一分纖薄如紙，每一分澄澈如玉，都反而讓捧起的觀眾感受到命叩臒o情。

　　深沉的悲傷是一團黑色病般的濃霧，危險而帶著強烈的侵蝕力。

　　它們不僅會摧毀閱讀畫稿的觀眾的好心情，也會摧毀創作者本身。因為畫家，永遠是作品的第一個觀眾。

　　所以那位前輩從四十歲以後就選擇當一個純粹的印象派風景畫家。

　　他再也沒有創作過任何一張陰暗基調的作品，甚至沒有參加過任何一個有悲劇元素的畫展。

　　前輩說，他統計過一個很有趣的資料，印象派是當今北美和歐洲大陸上最長壽的畫派。

　　不是畫法歷史的長壽，而是生物意義上的長壽。

　　莫奈活到86歲，德加活到83歲，雷諾阿享年85歲。現今也頗有幾位接近百歲的高齡印象派名家在世。

　　比起最喜歡搞些頹廢、苦悶、孤獨、彷徨的憂鬱死亡調調，動不動就畫些《死亡之島》、《天使之死》，三、四十歲就掛掉的象徵主義畫派的畫家們能苟的多。

　　畢竟前者是刻畫陽光的美學，後者是刻畫哀傷的美學。

　　幹這種活，每天情緒快快樂樂健康向上的說明畫家不夠優秀，連自己都打動不了。

　　足夠優秀。

　　容易畫著畫著，就把自己畫死掉了。

　　這當然只是一個戲謔的俏皮話。

　　可若是前面偵探貓畫稿上艾米貓咪都是萌萌的，好玩的，讓安雅女士雌激素分泌的有想要養個崽子來玩的衝動的話。

　　對視這張畫稿上艾米無神的灰黃眼神的瞬間。

　　她就被順著畫作所湧來的壓抑深邃的氣息給壓的喘不上氣來。

　　剛剛女藝術家才體會到什麼是為人母的喜悅。

　　幾分鐘之後。

　　安雅就開始和一隻貓共情，代入到艾米的視角，感受到了一隻母親一樣的貓，和她所相伴一起長大的孩子告別時的悲傷。

　　女藝術家扭過了頭，閉上了眼睛，不願意再和畫稿上的艾米對視。

　　她想像著偵探貓畫出這張畫稿時的場景和心情。

　　窗外一定下著陰濛濛的小雨，鐵灰色的天空像是老式黑白電影的片段，一個坐在陰影中，分不清膚色的中年女人正沉默著用油畫刀往畫布上塗抹的顏料，就在她身側的螢幕影片上，一隻貓咪和她的孩子正在告別。

　　空氣中都湧動著幽靈一般壓抑到化不開的哀傷。

　　宛如實質。

　　那位偵探貓女士是不是也經歷過相同的事情，才能把一隻貓的心緒，表達的這樣刻骨銘心？

　　會客廳裡傳來一陣哭聲。

　　托尼一開始還是在壓抑著抽泣，很快，小聲的哽咽就變成了嚎啕的哭聲。

　　眼淚嘩嘩的流下，將他的衣襟染的溼潤。

　　偵探貓的畫稿把托尼帶回了二十一年前那個殘忍的分別之夜。

　　托尼伸出手，想要從螢幕上把貓咪抱走。

　　手掌在電視機上抓出一陣漣漪一樣的水波。

　　顯示屏似是一面分割虛擬與現實的湖面，冰冷的切開了他想要跨越時光的手指。

　　它告訴托尼，

　　那是他再也無法回到的過去。

　　“唉。”

　　簡·阿諾心裡就知道是這個結果，他把托尼從螢幕前拉回來。