全能大畫家 第33章

　　歷史記載，達芬奇大師之所以能在油畫中刻畫出動人的弧線和精確的肌肉線條，他一生中除了學習當時在世面上逐漸流通的各種解剖圖之外，還至少親手解剖了三十具以上的屍體，有部分觀點認為他曾經和當地的醫學院有過合作，也有很多學者認為，達芬奇和很多前輩一樣，也私下幹過盜墓的活計。

　　無獨有偶，就像是和解剖結下了不解之源。

　　和盧浮宮中那幅億萬人參觀的人類歷史上最有名的傳奇油畫《蒙娜麗莎》地位相當，同為世界三大名畫之一《夜巡》作者倫勃朗，他也在解剖室裡消磨過大量的時間。

　　倫勃朗的成名作甚至就是一幅叫做《杜普教授的解剖課》的油畫，如今被海牙莫里斯皇家繪畫陳列館。

　　顧為經感覺有各種各樣的資訊在自己大腦的記憶區中沖刷，各種各樣人體肌肉的圖片和相應的畫法在他的腦海中湧入。

　　這些畫法和線條快速在自己的意識中重新彌合成一個成年人的身體。

　　它在自己的腦海中伸張，轉體，肌肉和跟腱的結合，微微顫動的胸肌，無數細小的肌肉本身拉長，縮短，膨脹，形成更小的楔塊或者與更大的，更結實的組塊一起形成各種不同的形狀。

　　之前獲得的《摩詰手記》更多的是文字性質的描述，具體的顏料還需要顧為經自己一種搭配搭配的嘗試，獲得時的衝擊力明顯不如這個解剖學的圖集。

　　顧為經關閉面板，抬起頭。

　　幾乎是下意識的，隨著他的動作，腦海中就湧入了抬頭後仰這個動作牽動的肌肉和相應的畫法。

　　“胸鎖乳突肌雙側收縮，胸骨柄、鎖骨內側端收縮，止於顳骨乳突。畫筆應當注意鎖骨處的陰影，突出肌肉拉伸，使畫面富有體積感，體現出肌肉的寬度和厚度。豎脊肌從骶骨後面……”

　　一系列複雜的肌肉變換在他的腦海中浮現，抬頭這個下意識的動作，顧為經從來沒有覺得會是如此的生動形象。

　　他甚至覺得，如果不涉及人體的內部器官等更深層次的話題，單獨論對肌肉和皮膚脂肪的熟悉，有些剛剛進入大學不久的醫學生都沒有自己熟悉。

　　其實，顧為經知道。

　　素描畫家、插畫家和解剖醫生、法醫這個行業相互分離都是近代以後的事情了。

　　很多有幾個世紀曆史的醫學院，素描一直是醫學生的必修課。

　　那個時候可沒有照相機這種能快速記錄手術現場的發明，就算到了近代，早期的銀版照相機必須要被照者保持十幾個小時甚至幾十個小時不動，一幅照片可能要被照相的人一動不動的靜坐好幾個下午才能顯影成像。

　　要是在炎熱的天氣，這麼長時間，屍體搞不好全都臭了，所以必須要有良好的素描功底。

　　不僅僅是醫生。

　　自然門類中的科學家，博物學家……全都要求有一筆好素描，達爾文就是靠著鉛筆在筆記本上記錄全世界各種動物解剖的標本的。

　　而畫家為了追求極致的線條精確，也會精益求精的學習解剖，這個傳統一直持續到了維多利亞時代。

　　考慮到醫學倫理等問題，直到20世紀，解剖學作為藝術家的必修課開始才變得暗淡。

　　伯裡曼老爺子就是最後幾代掌握那門科學技術的集大成者，在他的同時期，費城醫學院還是開放給畫家學習、觀摩解剖。

　　這種誇張的生命力表現，同時代的藝術家沒有幾人能夠超越。

　　顧為經感覺，對比那本更像是各種繪畫小訣竅的《摩詰手記》，對於繪畫生涯而言，應該是這本伯裡曼的《人體解剖學》更加有用。

　　不少畫家窮極一生也在研究的人體肌肉線條的奧秘，他算是輕輕鬆鬆的就掌握了。

　　顧為經將畫好的小貓彩色鉛筆頭像用書畫鋪裡就有的高精度掃描器上傳到電腦，提交給了那位家庭主婦，就算是完成了訂單。

　　然後他再下拉剩下的未讀訊息，大多沒什麼價值。

　　顧為經看了一小會兒。

　　境外網站就這樣，垃圾訊息很多。

　　要加電報（國外加密通訊軟體）好友的，大機率是賣虛擬幣的騙子，直接刪除。自稱是珠寶商人想要和自己聊天，要自己看對方大寶貝的，刪除、拉黑、舉報性騷擾一條龍抬走。

　　職業Jeweler（珠寶匠）——這玩意就和早年華夏馬路上貼著的港臺富婆重金求子的小廣告一個性質。

　　一幫20歲到35歲的老白男屌絲在Nutshell，推特，以及各路筆友聊天軟體上自稱富有的喪偶珠寶匠，和對方隨便聊兩句對方就會提出約【嗶—】、或者大尺度影片的要求，確實有不少不懂的小姑娘和……小男生上當。

　　篩選了半天，只有一個想要讓他畫建築物的訂單值的一看，對方給的圖樣光影很複雜，要畫的畫可能需要好幾天，而且價錢也不高。

　　看上去是個麻煩的客人。

　　就在顧為經和對方聊了兩句猶豫要不要接下這個單子的時候。

　　Nutshell上恰好傳來了一條新的訊息。

　　“可以約稿嗎，你要十美元一幅？”——買家賬戶Hyperion1077從舊金山發來訊息。

第38章 Heperion1077

　　“您好，可以的話，方便明確一下您的需求和價格嗎？”

　　大洋彼岸，顧為經敲了一下鍵盤，發了一個問號。

　　約稿是很定製化的事情，每單有每單的情況。

　　顧為經雖然在招牌上寫了一幅十美元，但其實這只是表示自己的收費不高，具體情況還是要跟買家單獨商量著來比較好。

　　十美元一幅簡筆小兔子很正常，要是對方要畫《蒙娜裡莎》也不能只收十美元吧？

　　“人物插畫，要求有紙面版本，不能完全電子繪製。”

　　他剛剛接到對面發來的約稿訊息，那邊應該也是正線上，所以回覆的速度很快。

　　“人物。”

　　本來顧為經什麼樣的稿都接，他人物畫的少，因為人物比寵物要複雜太多。

　　現在獲得了《人體結構解剖》，顧為經確實有想要畫人體的衝動，類似你新買了把錘子，於是看什麼都像是釘子。

　　不過，他還是率先點進了這個使用者的主頁。

　　這種一串英文加上一串數字的使用者名稱沒什麼特色，也沒有頭像。

　　除了顯示收貨地址在舊金山，性別，偏好，購買習慣什麼的都是一片空白。

　　顧為經微微搖搖頭。

　　像是一個誰為了做成幾筆生意而隨意註冊的Nutshell賬號，直觀感受就不是非常靠譜。

　　“您好，網路約稿的話……我這裡不畫黃油，不畫R18以上的涉及血腥和極端暴力等受法律限制的題材，如果是人物私房畫的話，內容尺度需要符合平臺限制。”

　　顧為經並不拒絕畫赤裸的曲線，基本上藝術家對人體都不會陌生，被美術館展出的名畫不少都可以讓古板保守的人臉紅。

　　對於純粹的藝術，各國法律都很寬鬆。

　　甚至世界級能登上各國學生美術課本的名畫也有不少是裸體的，隨便想一想就有一大堆經典作品，例如盧浮宮鎮館名作之一的安格爾的《大宮女》，英國皇家藝術協會約翰·柯里爾的《馬背上的Godiva夫人》……

　　小松太郎的父親，日本畫家小松健太，被人們稱為“住在大坂的克林姆特”。

　　而奧地利畫家克林姆特本人，就有一句讓藝術家們振聾發聵的著名格言——“所有藝術的，都是色情的。”

　　然而，在網上約稿，你也不知道對方的具體身份，年齡，甚至是這幅畫的具體用處。

　　所以顧為經的標準偏向保守。

　　他想了想，覺得該說的都說的差不多了，最後繼續補充了一句：“付款方式只接受平臺，不接受電報或者虛擬幣的私下交易。”

　　對面沒有回應。

　　幾秒種過後，Hyperion1077發來了一個大大的笑臉。

　　……

　　“LOOK，This is the next deal we……（觀眾們，這是我們正在做成下一筆交易。）”

　　與此同時，美國，舊金山，托馬斯的個人影片工作室。

　　【從一美元到一百萬美元】系列的新影片已經在緊張的錄製過程中。

　　一百美元和一千美元都好找，可是十美元的價格確實有點低，一般兼職畫師都看不上眼，尤其在人均收入較高的歐美。

　　托馬斯本人也沒期望十美元的畫家能畫出什麼花來，反正他需要的只是一個鋪墊後面一百萬級作品衝擊力的墊場作品。

　　有多爛他都有心理準備。

　　這個價位全都是學生和業餘愛好者，他覺得能看出來哪裡是頭，哪裡是腳就很滿意了。

　　畢竟之前自己用一美元在舊金山街頭的那位流浪畫家手中換到的作品。

　　怎麼說呢？

　　那位流浪“藝術家”從收錢到交稿就用了十二秒鐘。

　　托馬斯連畫的正反都沒看出來。

　　對於十美元能買到作品，托馬斯是也一點都不看好。

　　要是這種廉價畫手就能畫的盡善盡美，惟妙惟肖，那他花一百萬美元做什麼。

　　托馬斯個人判斷，一萬美元以下的插畫和一萬美元以上的插畫。就算一般不懂藝術的人大概也能一眼看出好壞。

　　“這是一家剛剛註冊的畫師兼職賬號，名叫偵探貓，我們可以看到它的海報也是一隻帶著帶著單片眼鏡的貓眯，蠻可愛的，I like it……”

　　他從電腦邊抬起頭，望著一邊攝像大哥手中的價值二十萬刀阿萊4k電影機的電影頭，雙手像身體側面一托。

　　“十美元，這筆錢你可以在漢堡王快餐店中買到三層起司漢堡套餐，可以在舊金山路邊的熱狗小販處買到四條熱狗，也可以在Nutshell找到廉價畫師願意為你完成一幅插畫。但是我估計不會有什麼讓人驚喜的作品。”

　　他的手在空中連著點了三下。

　　托馬斯不是在直播，現在還是影片錄製階段。

　　特效團隊會在後期製作相應的特效和插圖，分別貼上漢堡王、熱狗和偵探貓的海報圖片。

　　到了他這種上億粉絲的體量，早就脫離了一般UP主的小作坊模式。

　　頻道的短影片的製作週期大概在幾週到一個月時間不等。

　　托馬斯只需要負責構思內容和主理節目，剩下的後期、特效、調音影片剪輯會有非常專業的團隊來完成。

　　等到這期影片在油管上正式上線的時候，整個影片的過程中，後期的工作組都會將這個收費十美元的網站的主頁上的貓眯用特效的方式和其他不同價格的畫室的海報剪輯在一起，放在影片的右上角並且配有（＄10）的標誌。

　　“店家回覆了我的訊息，唔……不畫黃油，不畫R18……我才知道，原來畫師還有這種業務。”

　　海伯利安開玩笑式的朝著鏡頭做了一個大大的鬼臉，將手機上的螢幕放在攝影機之前。

　　一期影片二十分鐘。

　　留給介紹這種小店鋪的時間不會超過十秒鐘，這個聊天算是一個不大不小的影片亮點，可以到倒時候保留一個鏡頭。

　　攝影大哥比劃了一個OK的手勢。

　　……

　　“十美元畫人像的話實在有點低，這種大畫是要加錢的？您看……”

　　顧為經試探性的打字。

　　“只能十美元。”對方回答的毫無迴轉的餘地。

　　“但……我也不需要你畫太大的畫。”

　　“篇幅高10釐米，寬6釐米左右，可以加入一點個人創意，但不得高於15釐米或者低於4釐米。”

　　托馬斯很有經濟頭腦。

　　這期影片投入了一百多萬美元，除了影片播放的收益。

　　他還會將買到的畫作為創意簡繪貼在馬克杯上，上線自己的周邊商城。

　　“十釐米？嗯。”顧為經大概比劃了一下。

　　對於人像畫來說很迷你。

　　不過也不算太小，在照相機每發明前，也是有人會請人用簡畫家庭成員的頭像或者半身像放在隨身的珍珠吊墜或者摺疊鏡裡，那個才叫袖珍，都需要用特質的極細畫筆。

　　“放心，你畫的差不多就好，我不會要求你反覆改稿的。”

　　對面似乎怕顧為經拒絕了自己的訂單，連忙說道。

　　“好吧。”

　　顧為經認為反正自己也需要快速湊到訂單的好評完成連環任務。

　　與另外一個複雜的建築場景訂單來說，雖然只有十美元，他還是更傾向於這個訂單。

　　“是照片麼？”

　　他問到。

　　對面發來了一個穿著蝙蝠俠鎧甲，帶著蝙蝠面具，手中揮舞美元鈔票的蒙面男人的照片。

　　人偶身後的被風吹起的披風上寫著周邊購物網站“Hyperion store.”的商標。

　　這是托馬斯名下的【海伯利安頻道】和DC蝙蝠俠官方聯名的蝙蝠套裝。

　　因為每一期影片的製作成本常常會超過幾百萬美元，而且內容往往非常的誇張。