作者：杏子與梨
《人間喜劇》不是那種常見的油畫，它是像《格爾尼卡》或者《夜巡》那樣的超級大畫，它的長度超過了三米。
光這一點還罷了。
更重要的是，這是一幅以筆觸精巧被人們所著稱的炫技性質的畫作，而亨特·布林身前的畫布則比顧為經原版的畫布小了接近十倍。
這就好比原本芭蕾舞者能夠用腳趾尖支援身體，站在肥皂盒上旋轉，讓大家覺得驚歎極了。
現在。
有人則把肥皂盒拿走，換成了針尖。
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“朋友，一根針的針尖之上，到底能夠站滿多少位天使呢？”
——（意）托馬斯·阿奎那《神學大全》
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如果把獲得系統的人，把人生的意義等價為了系統，那麼數值更高的人打敗數值更低的人，就是理所當然的事情。
所有你因為擁有系統而理所當然獲得的東西，都應該理所當然的被另外一個擁有數值等級更高的理所當然的人奪走。
如果把繪畫的意義等價成了手裡的黃金餐叉。
用黃金餐叉吃飯的人，要比用白銀餐叉吃飯的人高階。
那麼，能夠在黃金餐叉上雕刻出1765條紋路的人，就要比能夠在黃金餐叉上雕刻出1764條紋路的人更高階。
這同樣是天經地義的事情——
顧為經把自己關在畫室裡，花了十年的時間，拿到了《油畫》的股權，把作品賣到了幾千萬美元，在瑞士辦了自己的個人生涯回顧展。亨特·布林在人來人往車水馬龍的大馬路上，用了兩盒廉價顏料，花了五十分鐘的時間，便向著全世界證明了這一點。
不斷的有人湧入各個影片平臺的網路直播間。
現在是個快節奏的時代，人們越來越少的讀書，越來越少的走進電影院，甚至一個電影的解說影片都會覺得太長而無法看完。
很難想像，你會盯著一個瘋兮兮的老傢伙，一句話不說，就在那裡吭嗤吭嗤的畫著畫長達一個小時。
可這樣的事情真的發生了。
看著一幅精巧極了的作品，在亨特·布林的筆端之下逐漸成形，會有一種技已進乎於道矣的快感。
在快節奏的網際網路時代，資訊的傳播效率也達到了一個前所未有的地步。
直播開始的前一刻鐘裡，便有超過20萬人湧入了各個網路房間。
而在蘇黎世美術館的現場，因為圍觀的遊客聚集著實在是太多，市中心的整條馬路一度陷入了徹底的癱瘓，警車開來臨時緊急進行了交通管制，用以維持秩序。
等各大電視臺派駐在蘇黎世的記者們帶著錄製團隊，扛著攝像機趕到的時候，世界各地有著百萬人正在觀看著亨特·布林現場臨摹顧為經的作品。
而且。
整場臨摹也已經接近了尾聲。
亨特·布林只畫了一半，他只臨摹了顧為經《人間喜劇》左邊的一半，他的這張畫布也只用了左邊的一半。
他用膠帶在中間用一條線貼住了畫布，右側完全是留白。
誰也不知道亨特·布林這是想幹什麼，在過去的半個小時裡，他向著滿場的觀眾展示了真正的絕藝。
第1061章 神話
19世紀三十年代。
在巴黎。
巴爾扎克下定決心要創造出一部百科全書式的藝術作品，在構想裡，這部包含有超過一百部小說的作品將會成為法語文學的集大成之作，它的名字叫作《人間喜劇》。
遺憾的是。
高產的巴爾扎克並沒能完成他那堪稱宏偉的構想。
1880年，在巴爾扎克去世的正好三十週年之際。
在巴黎。
奧古斯特·羅丹接到了來自法國政府的委託，要為即將對公眾開放的法蘭西工藝美術館的巨型青銅大門製作裝飾性的雕塑雕刻。羅丹花費了巨大的精力，收集了全歐洲歷代各位大師的雕刻作品，最終以文藝復興時期的青銅雕塑家吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂所設計的大門“天堂之門”為靈感來源，以但丁的名作《神曲》為藍本，以古典主義美學為設計思路，構思了一座巨大而宏偉的雕塑作品。
與巴爾扎克的《人間喜劇》剛好完全相反。
在奧古斯特·羅丹的心目之中，這會是一整套有關人間煉獄的雕塑作品，他的生涯代表之作將會被叫作——“地獄之門”。
這同樣將會是一部集大成式的作品，包含了雕塑家一生之中的所有創作技法和美學理念，是一件由眾多子集，眾多不同的雕塑作品構成的整體雕塑。
羅丹為這套“地獄之門”設計了數不清的小型雕塑。
遺憾的是。
高產如奧古斯特·羅丹，他也沒有能夠成功的完成這套雕塑作品。
1917年11月17日，在與同居了五十年的情人露絲·伯雷結婚後的第十個月，羅丹在家中去世。
1947年。
在羅丹去世的正好三十年以後，蘇黎世美術館和法國政府達成合作，以藝術家在世的時候所留下的石膏模型為藍本，在美術館的門口，鑄造出了地獄之門的複製品。
如今，這座極為複雜的雕塑作品也成為了蘇黎世美術館的地標和象徵，它就像是美術館所館藏的那幅梵·高的《自畫像》一樣有名，想要去看梵·高的《自畫像》還需要花上10塊瑞士法郎買個門票，而任何一個從美術館大門前走過的遊客，或者哪怕僅僅是開車經過的時候，不經意的望過去，都能看到在美術館門口那座黝黑的青銅塑像。
以但丁為原型的雕塑《思考者》位於地獄之門的雕塑最中央。
他不光是但丁本人，亦是全人類的縮影。
巨人彎腰托腮坐在那裡，嘴咬著手指，默默的凝視著在地獄之中痛苦沉淪的人們。藝術史上總是充滿了那些詼諧的、幽默的，充滿諷刺意味的玩笑。
一個世紀的時光過去了。
顧為經帶著一幅《人間喜劇》來到了蘇黎世，這是集他個人生涯的油畫技法之大成的作品，彷彿在巴爾扎克的筆下有多少個字母，這張畫的畫布之上就有多少道筆觸。《人間喜劇》裡有多少個人物，他的作品裡就有多少種意象。
正是這張作品，帶領顧為經走向了職業生涯的巔峰。他要用這張作品向著巴爾扎克致敬。
彷彿在說——
看到了麼，巴爾扎克，我做到了。我已站到了藝術之巔。你是個成功的大文豪，卻是一個失敗的收藏家，一位巴黎骨灰級國寶幫愛好者。你收藏了一輩子，被那些藝術投機商們忽悠的團團亂轉，被人騙的根本就找不到北，最後除了滿屋子的破銅爛鐵以外，你所以為的堪比凡爾賽宮的展櫃裡，根本就沒有留下任何一幅有價值的作品。
那麼現在。
我把這幅凝聚了我的心血的作品送給你。
這本該是顧為經的奇蹟之年的完美結局，一場盛大的演出結束之後，藝術家和他的經紀人站在舞臺之上，手挽著手，在觀眾的掌聲裡，在評論家的讚美和收藏家們揮舞的鈔票中完美的退場。
而亨特·布林則默默的走上了舞臺，抱著這幅畫，把它像是丟垃圾一樣，用力丟入了地獄之門裡燃燒烈焰之中。
他把所有的這一切，都變成了一場惡毒的地獄笑話。
……
亨特·布林是一個能結合僧侶般的專注和搖滾樂手般的放浪不羈的老男人，很難用語言去形容這具體是一種什麼樣的古怪的氣質。
想像一下。
一個人一邊在黑板上求解著歌德巴赫猜想，一邊跳著狂野的迪斯科。
或著。
《泰坦尼克號》的最後一幕，晚年的露絲把海洋之心丟入大西洋的海水裡，她閉上眼睛，又變成了那個青春的少女，回到了泰坦尼克號的宴會大廳。穿著燕尾服的侍者為她拉開了大門，小提琴琴聲響起，滿場的賓客都在向著她微笑著鼓掌。
露絲的心噗噗噗的狂跳，她沿著旋轉樓向上，終於見到了自己夢中的那個男子——
只見一個挺著肚腩的光膀子大叔，滿臉胡茬，穿著沙灘褲，一手拿著一個塑膠滋水槍，豪邁大笑著向你奔來。
亨特·布林帶給旁人的就是這樣的觀感。
他拿起畫筆的時候，如同給少女畫眉一樣動作纖細，神情優雅而深邃，他把筆一丟下，你會覺得這種人凝視著美術館的大門，是不是隨時準備從褲襠裡摸出黑絲襪套在臉上，衝進去幹一票大的。
布林先生抱著手臂，凝視著羅丹的雕塑。
此刻，他腦海裡想著的應該不是幹一票大的……應該吧，這種大型青銅雕塑足足有幾噸重，還和背後的建築結構連成一起，想要幹一票大的，從褲襠裡掏出黑絲襪是沒有用的，起碼的是能從褲襠裡掏出起重機來才可以。
他的目光從屈膝的思考的巨人身體上向下滑落，順著巨人的視線看向了角落處，兩個糾纏擁吻在一起的人。
那是羅丹的另外一幅作品，位於《地獄之門》的左下角，取材於但丁神曲裡地獄第五層裡的愛情故事《吻》。
七年前。
在偵探貓美術館的開幕式上，亨特·布林也是像今天這樣。
一言不發。
只是凝望。
那時的安娜·伊蓮娜正在前方的舞臺上，把伊蓮娜家族收藏品裡的一張達芬奇真跡展示給在場的賓客去看。那張藝術家的手稿之上，用義大利語混雜著拉丁語寫著——
【快樂和痛苦是一對雙生子。他們從不單獨出現，他們共生而又彼此對立，像是背靠背的連體人。】
【黏土&黃金】
【如果你正享受著快樂，你應當知道，快樂背後的苦難和悔恨就會隨之而來。】
只有能夠真正觸及心靈的作品，才是真正好的作品，將黏土轉化為黃金的秘技始終就放在那裡。
藝術是一種通向黃金，通向永恆的過程。
七年過去了。
顧為經卻只是在畫那些狗屎一樣的畫作，就像用臘封的鐵管裡裝著金粉，在高溫的坩鍋裡隨便攪拌上兩下，就指著那些殘渣說自己提煉出了永恆一樣的可笑。
真正的鍊金術，怎麼能是這麼唬人的東西呢？
“Only……顧為經能畫出這樣的畫？”
想起安娜·伊蓮娜對著藝術媒體的發言，以及這個展覽的名字“藝術的極境”。
他撇撇嘴。
“Only顧為經能夠拉出這樣的屎！”
亨特·布林發表瞭如此的銳評，老傢伙提起畫筆，沾了一些調色盤上棕色的顏料，他真的在這張作品空白的右側畫了一大坨狗屎出來。
他把畫筆一扔，轉身離去。
“Holy Shit！”
奧地利的雜誌社總部，看到這一幕的布朗爵士忍不住熱淚盈眶，這位為了自己姓名前的那個“Sir”的頭銜而無比自豪的老紳士忍不住重重的爆了一句粗口。
亨特·布林簡直堪稱是《油畫》雜誌的在世親爹。
這老傢伙簡直太有梗了！
《油畫》雜誌社有一種預感，亨特·布林畫在顧為經畫上的這一大坨狗屎，將足以和當年杜尚扛進展覽現場的男用小便池一樣，成為藝術史上的經典一幕。
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“這是藝術史上最為有趣的段落之一。”
“如果你把這想像成一場拳擊比賽，當大家萬眾期待著一場絕對精彩的龍爭虎鬥的時候，亨特·布林選擇了放棄，他舉手棄權，溜達走了。十年之後，當顧為經從任何意義上都已經證明了自己。”
“比賽已經進入了毫無懸念的垃圾時間。”
“最後一回合的最後五秒，在他藝術的奇蹟之年的最後幾個月，亨特·布林又溜達了回來，在裁判都已經準備舉起手宣佈顧為經勝利的時候，在滿場觀眾的噓聲和投擲的空酒瓶裡，滿頭白髮的老拳王慢悠悠的翻上了拳臺。”
“他用力一拳把顧為經直接淦翻到了地上。”
——《亨特·布林傳》
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“……目前，網路上有很多網友，將其稱之為‘有史以來最為偉大的一場行為藝術’，亨特·布林用一坨狗屎，戳破了一場藝術造神邉拥谋緛砻婺浚疗屏艘粓鲐敻坏纳裨挕！�
“讓我們再次重新回顧顧為經職業生涯的完整履歷，自在新加坡國際雙年展之上取得金獎以來，十年之中，畫家顧為經便走到了絕大多數行業從業者終其一生所無法觸及的高度。他是人類歷史上第二十三位作品成交價格突破1000萬美元的畫家，第九位作品成交價格突破2000萬美元的畫家。值得一提的，是亨特·布林則是該榜單的第六位。”
“顧為經同樣也是整個人類歷史上，唯一一位達到這個成就時，年紀不滿三十歲的畫家。”
“他就是藝術行業這一代的財富之神。而且，顧為經也是唯一一個在不同方面不同風格的繪畫作品，甚至是陶藝雕塑。什麼風格，什麼畫法，都極為受到市場歡迎的畫家。藝術市場對於顧為經的喜愛，幾乎是一視同仁的。與之相比，畢加索同樣也是一個涉獵極為廣泛的藝術家。”
“但在上世紀，當畢加索的油畫作品在市場拍賣額交易額超過10億美元的時候，他的成百上千件陶藝作品的在市場之上的交易總額尚且不到1000萬美元。二者是100：1的差距。”
“這才是整個藝術行業的真實寫照。”
“涉獵多方面的藝術家很多，同時掌握兩種、三種繪畫風格的畫家也很多，但似乎從來沒有一位真正意義上完全全能的畫家出現，畢竟，一個藝術家的時間精力往往是有限的。”
“全能，從另外一個角度來說，也可以稱之為全不能。何況，顧為經一直以來，都是以筆觸的細膩精巧被人們所稱道的畫家。起碼，顧為經自己也是這麼宣稱的。”
“也就是他的經紀人安娜·伊蓮娜的那句著名的評論——‘在這個時代，只有顧為經能畫出這樣的作品’的由來。”
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