作者：杏子與梨
很多時候。
安娜都小瞧了對方。
她以為自己看穿了對方，對方可能也看穿了自己，也許布朗爵士尚且不理解那是為什麼，但他看到了她的遲疑、彷徨與恐懼。
在繆斯計劃的問題上。
伊蓮娜小姐認為他在那裡又當選手，又當裁判，把布朗爵士噴的狗血淋頭。
換到自己身上。
她就有深深地吸一口氣，一頭埋在沙子下面，開始安心的裝起鴕鳥。
所謂的“樹懶先生”，在這件事裡，無非是腦袋上的那一層熱沙，所提供的都是用來掩人耳目的虛幻的安全感。
她認為她可以又當偵探貓的經紀人樹懶先生，又當《油畫》的藝術總監安娜·伊蓮娜。
不。
從始至終。
她都是自己。
就像明明邀請函就在那裡，她卻無法成為新加坡雙年展的評委一樣，不是對所有其他畫家不公平，就是對偵探貓不公平。
如果莫奈知道他終將失去卡美爾。
如果卡美爾知道，她會早早的死去。
那麼。
在撐著陽傘走在巴黎正午的晴空下的時候，她還會那樣扭頭回眸微笑麼？
伊蓮娜小姐原本可以繼續懦弱的在沙子裡當幾天快樂的長脖子鴕鳥。
但當她選擇勇敢的把頭從沙子裡拔出來。
她就要面對這樣的問題。
伊蓮娜小姐想要走到海邊散散心，她扭頭回眸，想了想，又朝顧為經那裡踱步走了過去。
她看到了沙地上連綿的線條。
平直細勁的線條。
挺拔爽利的線條。
含苞待放的線條。
那些線條以顧為經為圓心，呈弧線排布，向外散開。
一開始僅僅只是普通的線，不成形，卻有體。
伊蓮娜小姐卻能看出它的疏密，俯仰，聚散，甚至是正反。
那些線條如蛇在地上游動，如樹木的枝杆在地心引力的作用下，巧妙的向著陽光處延伸。
它變得越來越靈活，越來越生動。
漸漸地。
這些線條連綿在一起，藻荇交錯，開出了花來。
第928章 心之密碼
線條逐漸在顧為經的指尖，顯示出明顯的聚散變化。
每一根線條，都有自己著自己的朝向、姿態，都有著自己的美學精神。
它們在地上綿延。
安娜的目光順著沙地上掃過。
最先線條僅僅只是線條，由點在地面上平移所形成純粹幾何上的空間結構。
漸漸地這些線條開始分別誕生出獨立的意趣。
濃淡。
深湣�
圓潤而流暢的線，枯澀而蒼勁的線，飄移而靈動的線。
沙土還是原本的沙土，顧為經的細長的指尖則是鐵犁，是糧種，是雨水以及草木的散發著溫度的餘灰。
他的手指貼著沙土犁過，其間所蘊藏著的“美”的種子，便開始勃然生髮。
它們開始在沙地上自我生長。
有些線條嬌弱一些，輕輕湝的一條痕跡，像貼在地面上的小草，帶著柔軟的氣息。
它隨時彷彿會被島邊的海風吹散，頗似嫩芽在風中律動搖曳。
有些線條長得更大，更結實。
它們清新而挺拔，帶著強健且堅實的生命力，在沙上堅韌地橫生，就像是在海邊所生長的海人樹。
還有些線條則更加有趣。
看上去斷斷續續的——
安娜盯著輕輕一道如弓一般彎曲的沙痕。它拇指般的粗細，勢大力沉，中間有幾絲幾釐忽然間變得極為纖細，像是從中猛地折斷了一般，然後又被續上。
這種斷斷續續的勾線線條。
往往是不少情況下畫線稿時的忌諱。
畫個畫瓶，勾線的時候，瓶身肚子處的某處線條忽然斷了，或者細頸處和瓶口的橢圓差了幾毫米，沒有成功的連在一起。
這是會被老師批評畫的不認真的！
畫的好不好，像不像是能力問題。
線條連都不連到一起去，明顯就是態度問題了，簡直要逼死強迫症，都不需要伊蓮娜小姐出馬鞭笞你，國小美術老師都會噴你。
達芬奇小朋友人家頂多畫雞蛋畫得不圓。
不夠圓頂多是醜雞蛋。
有個缺口算什麼？
壞雞蛋嘛？
顧為經之前畫的線條也有斷斷續續的不連貫感，讓伊蓮娜小姐看的糾結，她拍拍小畫家的頭說了句“可愛”，就轉身跑去洗澡去了。
現在的線條卻沒有讓患有審美強迫症的安娜看得鬱結。
那弓形的線條形制是斷的，卻也沒有斷。
無形的精神連線著它。
它依然蓄滿了力量，它……仍然能射出鋒利的箭來。
顧為經告訴自己，應該要一氣貫之，應該線斷而神連，線散而意不散。
安娜不熟悉這樣的審美哲學。
但她熟悉鋼琴。
繪畫本身就是所有人能讀的語言，顧為經用手指說了似斷而不斷，似散而不散的語言，聽到安娜的耳朵裡，像是在聽鋼琴。
線條便是琴鍵。
她在低音區按下一個琴鍵，或者是中低音的Do，或者是Re，手指鬆掉，足尖卻踩住延音踏板不放，讓琴絃的聲音繼續沿著踏板的力度綿延，慢慢地通過調整足腕間的力度，讓制音器的毛氈和琴絃若既若離的刮擦，在過濾所有的雜質和毛刺的泛音。
在聲音即將完全消散的那一刻，
重新再次重重的擊下琴鍵。
聲音便破碎般的迸發出來，製造出水波盪漾式的聽感。
這樣的線條，就給安娜帶來了相似的感受，它是一條線段，一個字母，一個音符，一滴立於沙上的凝而不散的水珠。
顧為經不滿足只是畫線。
線條被他在指尖編織起來。
字母組成了單詞又組成了詩歌，音符連線在一起構成了巴赫式格律嚴謹的樂章。
晶瑩的水珠組成了奔湧的長河。
河水先在地上流淌，綿延百里後消逝不見。
它沒有乾枯而是匯入隱藏在地下的河道，在地質結構之中穿梭，在地下水網裡積蓄著力量。
於是又是百里。
它轟然之間便奔湧而出。
顧為經畫在沙上的線條在繪畫之間，隨著年輕人的手指流淌，先有形體，有了骨架。
然後在骨架上自然的長出了色彩來。
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“外枯而中膏，似澹而實美。”
——（宋）蘇軾《東坡題跋·評韓柳詩》
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顧為經在擺弄了那麼多形形色色的線條之後。
最後。
呈現在女人身前的，則是一幅極簡單的作品。
沙上畫畫畢竟是沙上畫畫，傳奇級別的手指塗抹法，僅僅帶給了顧為經靈巧的哂檬种竵韨鬟_心中筆觸的能力。
安娜去的時間固然不短。
顧為經要是在這段時間，便在沙子上畫出一幅《清明上河圖》出來，實在是強人所難。
然則。
留白，本就是中國畫的強項。
中國畫很少會如同油畫作品那般，用筆觸和色彩將畫面擠佔的很滿。
顧為經只在選擇了林間棕櫚樹很小很小的一域場景，在身前的沙土上用沙痕勾勒出了幾枝交錯的樹枝，幾片寬大的棕櫚葉。
現在。
他正跪坐在地面上，用指尖點出棕櫚葉上滴落的水珠。
顧為經是在畫畫，也是在沙上雕刻。
他稍微融匯了一點點子岡刻法的精髓，手指既是筆須，也是碾玉的刻刀。
年輕人想用“蘸墨法”式的觀感，努力去還原出在棕櫚葉上滾下的水珠的立體感。
這幅畫在安娜的眼中。
它充滿了顏色。
《歷代名畫記》裡說——吣迳摺�
顏色所涵蓋的意味包括了赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，也包裹了色彩的豐富變化。
它是一種色澤，同樣也是一種質感。
火焰的橙黃色在表面的橙黃之外，還隱含著它的熱量，隱含著它翻湧著的姿態，捕捉了它的熱烈和姿態，同樣也就捕捉住了火焰。
類似很多攝影名家喜歡用的黑白膠片相機。
只須黑白兩種色彩。
攝影師能把世界的質感在鏡頭前記錄清晰了，顆粒感足夠精細，那麼也就有萬千種不同的顏色在其間誕生。
顧為經之前留在沙上的線條是他自己的繪畫試驗，在伊蓮娜小姐的心中，它們也是精彩的線條賞析的教具。
安娜盯著顧為經畫畫，同時也抓著那些線條步步向前。
先是聽到了一個音符。
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