作者：翻滚的肚皮
老頭老太太拄着拐都得站起身來吆喝助威。
誰反對，誰就是漢奸，先崩後問，沒有冤假錯案。
八國聯軍的主要攻擊對象，是大清的高層。
當年火燒圓明園，還有不少帝都百姓帶路和順道“撿漏”呢。
燒殺的是富人豪強，國公貴胄，與我何干。
那圓明園的寶貝，不被老外搶，也不是我的。
我愛國，誰TM愛我呀。
和鬼子這種共同死敵，完全不是一個級別的對象。
《葉問》第一部能夠大獲成功，其實與《戰狼》類似，都是動作片但喫上了愛國飯。
這點也契合了奧哚崤c日俱增的民族自信。
自信，纔會感到驕傲，纔會真愛國。
那幫恨國黨，其實就是不自信，甚至自卑的人。
其實《黃飛鴻》，《方世玉》中，也有抗擊外敵的情節，渲染了那種民族大義。
但代入感，遠不如葉問打鬼子強。
看着都解恨。
只要戳中老百姓的質樸情感，他們其實是很願意爲作品買單的。
否則“手撕鬼子”之類的電視劇就不會橫行多年了。
“所以我們要加強後半部對島國人殘忍的描寫。”
“着重塑造對立感。”
“這點就拜託葉導和大哥大了。”張遠合掌道謝。
“還有一點，我會去爭取。”
“儘量讓片子在明年的暑期檔，最好是8月15或者9月3號上映。”
“如果實在不行就國慶節。”
“爲什麼要這幾個日子？”葉偉性推了推眼鏡反問。
“8月15是島國投降，接受《波茨坦公告》的日子。”
“9月3號是抗戰勝利紀念日。”
“要做就做到極致。”
“宣傳時，也要主攻愛國和打鬼子。”
“次選李小龍之師這個話題。”
在國外宣傳，尤其是歐美國家，李小龍好用。
但在亞洲大部分地區，包括東南亞和棒國，都是打鬼子好用。
誰讓島國人那麼不做人的。
幸好池內博之聽不太懂中文，否則他們這麼說一同，小鬼子的臉非青了不可。
“好！”葉偉性聽完這話，和洪金保對視一樣，隨後堅定的答道。
說的有道理。
果然他很擅長搞宣傳，能很敏銳的抓住賣點。
見他們答應的爽快，張遠也很欣慰。
香江陋習不少，但有一點好。
這地方他雖然媚英，但他不媚日。
因爲香江當時爲英殖民地，在抗戰中，英國士兵曾進行過抵抗。
所以攻佔香江後，鬼子照例進行了屠殺。
尤其不做人的是，專門屠殺戰地醫生和護士。
巔峯時期超過160萬人口的香江，在鬼子撤離時，只剩下了60萬人。
所以香江人在拍島國人時，向來是沒什麼好脾氣的。
一直比較還原。
不像寶島，有明顯的親日思潮。
所以當張遠要求添加一些在過審範圍內，儘量慘烈的鏡頭時，對方答應的非常痛快。
毫無心理壓力。
雖然葉問本人的私生活比較……反正是“喫喝嫖賭抽，坑蒙拐騙偷”，十項全能型選手。
養外室，抽大煙，收花捐。
但在電影中，必須塑造成一位武學宗師，民族英雄。
藝術是藝術，史實是史實，得分開看。
況且歷史很多時候，本身都是位“任人打扮的小姑娘”。
拍板了拍攝和宣傳思路後，劇組打算拍攝幾套宣傳照後，便轉去魔都正式開機……
第939章 扛事
“靠愛國心賺錢……好嗎？”
次日，前往魔都片場的航班上。
坐在張遠身旁的吳驚猶豫許久後，側過腦袋，輕聲發問。
他認可張遠的說法。
這麼搞宣傳，加強能激起觀袗蹏閼训膬热荩悄芴嵘狈康摹�
在這方面，他對張遠絲毫不抱有志異。
因爲那麼多片子證明了他的眼光。
能賺錢，已經成爲張遠這個人在業內的標籤之一。
但他總覺得有些不自在。
這幫老派打星……別看吳驚年紀不大，他還真是老牌打星。
他們更關注作品的動作戲是否暢快，能不能讓觀锌此�
這就是經驗主義的錯誤。
一招鮮，未必能喫遍天。
隨着時代變遷，觀械目谖妒菚兊摹�
而且審美的閾值會越來越高。
強動作，弱劇情和人物的影片，必然沒落！
其實不止是動作片，以特效見長的好萊塢大片又如何？
初看特效，除了震撼還是震撼。
《侏羅紀公園》給全世界電影同行都嚇着了，《阿凡達》給所有觀卸忌狭艘徽n，讓你們知道知道什麼叫新時代3D特效大片。
然後呢？
劇情越來越拉胯，人物塑造愈發僵硬，就剩點特效了。
其實《環太平洋》推出時，這個問題已經非常嚴重了。
後來哪怕是頂級大導斯皮爾伯格的《頭號玩家》也出現了類似問題。
都說是給“粉絲”的一份情書。
可也證明了，這些片子越來越“粉絲向”，不再像《阿凡達》一樣是劃時代的全民作品。
包括卡梅隆自己的《阿凡達2》都有這樣的問題。
特效看多了後，大家心裏都膩歪。
何況就連特效都開始走下坡路。
功夫片也一樣，看來看去，還是李連界打的帥，辰龍玩的花，後無來者。
所以吳驚對“愛國元素”提出疑問時，張遠並未直接反駁，而是循循善誘。
剛好趁這個時間，給他個改變以往思維模式的契機。
“任何東西不創新，都會被時代拋棄。”
吳驚不置可否的點點頭。
他其實很懷念自己剛出道時的環境。
很簡單，很純粹。
一個英雄成長的故事，外加一幫懂行的功夫演員，就能攢出一部賣座的好片。
既得利益者，是最不愛創新的。
很多行業，甚至國家緩緩衰落，就是因爲尾大不掉的利益集團在阻撓發展。
“京，其實任何文藝作品，都是在‘玩人’。”張遠很真盏恼f到。
“搞清楚你的觀惺钦l，這些觀邢胍氖鞘颤N，你就能賺錢。”
“我說這片子是披着功夫外衣的抗日神劇。”
“說是利用愛國情懷，其實不完全。”
“這部戲的劇本，更多的是在利用愛國情懷中的負面一極，也就是仇恨。”
“這也符合好萊塢三要素中‘復仇’這個元素。”
“但愛國還有正面的一極。”
“我相信，正面的這一極，也就是民族榮譽感，民族自豪感，會是未來動作電影的共同主題。”
“真的嗎？”吳驚見他言之鑿鑿，卻半信半疑。
因爲他接觸的片子，尤其是到香江發展後的工作，多是負面主題的。
黑幫，殺手，打手，黑警，都是這種東西。
正面題材的他還真不熟悉。
“文藝工作，其實是政治的延伸。”
“要不咱們國家最早的電影廠都是國企，最早的文工團全是軍隊的。”
“別看現在改革開放了，其實都一樣。”
“想要活好，還得跟着國家的宣傳風向來。”
“全世界各地都是這樣的？”
95年的第67屆奧斯卡，爲什麼《阿甘正傳》能笑到最後，勇奪六項大獎。
而同年的勁敵《肖申克的救贖》卻一個獎都沒拿到。
《阿甘正傳》不就是美國夢的宣傳片。
一個智力有缺陷的男人，都能憑藉一根筋和好身體，最終大富大貴，還成爲了蘋果的股東。
而《肖申克的救贖》呢？
剛好是美國夢的反例。
一個銀行家被誣告謿ⅲ诒O獄裏受盡煎熬。
最後即使在明知他是清白的，犯人另有其人的情況下，典獄長爲了自己的利益，需要他幫忙做賬，轉移資產還不能讓外人知道，因此剝奪了他重獲自由的機會。
這片子不光諷刺了燈塔國的體質，還諷刺了主流宗教。
上一篇：让你觉醒怪兽，你觉醒上古十凶
下一篇：华娱：大亨从中戏开始