作者：纯洁的米万
山崎貴也是前世負責《哥斯拉-1.0》特效的主負責人，這一次林沐河是指名從白組那邊要他過來的。
電影剪輯是個很神奇的東西，就像山崎貴說的那樣，從某種程度上還能影響到觀袀儗r間的感知。
最經典的就是《爆裂鼓手》當中，電影鏡頭的切換幾乎都是卡在點子上，根據樂團演奏來的。
當鏡頭來回切換的時候，你甚至能感受到那種莫名的焦躁和緊張感。
一句話來概括的話，長鏡頭會讓【時間感知變長】，而短鏡頭則相反。
底層邏輯上就是人的大腦在單位時間內需要處理的信息量，這個信息量越大，你會感覺越快，反之越短。
有些時候，爲了讓短鏡頭的語言變得更有衝擊力，甚至還會拉長和定格什麼的。
這都是後期常用的組合拳，關鍵在於導演要什麼表現。
山崎貴剛纔表達的意思也是這樣，你不可能用同一個視角來表現整部電影，中間肯定得穿插鏡頭，做適當的節奏變化。
總不能可能一直是尾追視角吧？
主角的臉都不要了？
“話是這麼說沒錯……”
林沐河抱着雙手琢磨道，“但是，有可能的話，我還是想嘗試一下。當然，我也沒想全程都用同一個視角。”
他思考了一下，做了讓步，“嗯……一部分吧，至少在主鏡頭的部分用TPS視角。”
TPS，在動作類型遊戲中也被稱爲第三人稱射擊遊戲視角，
《只狼》哂玫木褪沁@樣的視角模式，攝像機在角色後方略高的位置，不但能看清角色動作，而且敵人進攻的時候也很有衝擊力。
在某些場景中，攝像機的哏R模式當然也會發生變化，這是林沐河認可腥说牡胤健�
電影畢竟是要給觀袀儙碡S富的感受的，總用一個視角會導致觀影疲勞，
但是他想要在主視角下采用遊戲視角，一方面是還原《只狼》的遊戲體驗，讓遊戲玩家看到電影會有親切感，老玩家們有會心一笑的感覺。
而對沒有玩過遊戲的人來說，電影絲滑過渡到遊戲也是方便他們轉化成爲《只狼》的遊戲玩家。
畢竟月河跟FS社的目標就是影遊聯動，合作共贏。
另外一方面也是這個鏡頭效果具備極強的衝擊力。
穿插其他的鏡頭，剪切在一起會相當出彩。
不過帶來的最大問題就是大家所說，鏡頭沒辦法像遊戲中那樣做到即時跟進，並且還穩定不晃動。
……
谷垣健治搖搖頭，表示挺難的，“想要達到那樣的效果，恐怕得把每一個點都踩準……”
他拿起筆來，在白板上面畫了起來。
先是拉了一條弧線，作爲攝像機的邉榆壽E。
“拍攝的時候，我們設定好動作，然後在這裏做好軌道車，然後每拍一個鏡頭，就讓演員們多預先磨鍊一下。
這樣或許能從某些程度來達到想要的效果。”
相當於是人來找攝像機的位置。
這也是比較傳統的做法，靠人手持攝像機，或者活動範圍有限的搖臂來拍攝肯定是不太可能了。
“先備選這個方案吧。”
林沐河點了點頭，用筆在紙上畫了個圈，同時舉起手機將白板上的內容拍了下來。
人找機器的缺點就是需要控制非常精確，因爲機器的邉榆壽E是固定好的，人的走位，打鬥，動作各方面不能出一點問題，否則就會導致對不上。
其實是個笨卻有效的方法。
要是能有其他的方案，林沐河表示不太希望選這個。
……
山崎貴用筆敲了敲本子，一邊思考一邊說，“對於普通的有固定市場和軌跡的動作，完全可以按照谷垣導演的方式來拍攝。
但是更爲複雜的，比如說只狼上天入地，騰空攻擊……
可能就會相對麻煩一些。”
“嗯嗯。”腥四曌殴仍≈卫L製的草圖，其實上面並沒能體現出林沐河想要的感覺。
《只狼》的動作應該是更華麗，且具有很濃重的遊戲效果的。
平面的劈砍走位什麼的，軌道車和人找機器的方式還比較容易做到。
但是空中打鬥呢？
“還有一種方案。”
山崎貴敲着本子說道，“可以將大部分的戰鬥動作交給我們後期來處理。甚至全程通過CG的方式來製作。”
山崎的意思是不需要真人蔘與，完成對林沐河的高精度建模就可以了。
所有的動作調試是在電腦上完成的，甚至還能將遊戲中的骨骼動畫拿過來用。
“不不不，那樣就太假了。”
林沐河不贊同這個拍攝方案，“我們之所以這麼辛苦的訓練，就是爲了能讓效果看起來更逼真的。”
綠幕拍攝他是一點兒問題也沒有，你拉這麼優秀的CG團隊來就是幹這個事情用的。
但是呢，動作戲上，林沐河和谷垣健治都比較堅持採用真人出演的方式。
這也是他們在選拔老師的時候很看重有沒有武術底子的這件事情。
“但事實上，我們拍的確實是特效動作片。”山崎貴皺眉道，“鋼鐵俠，蜘蛛俠，綠巨人……也都是通過後期完成的。”
“但是也有自己完成的部分對吧？”
“放棄尾追鏡頭呢？”谷垣健治提議道，“其實動作戲用剪輯手法出來的更好看。”
而且更靈活多變，讓動作團隊這邊在制定動作的時候有容錯空間。
不然時間成本就可能沒法得到有效控制。
還有一點就是，林沐河和幾位老師真的不一定能按照谷垣的要求，精確踩點，完成每一套動作。
“多少遊戲都想做到影視表達的效果，而我們卻反過來要學遊戲嗎？”
現場爭論得有些激烈，谷垣老師也開始有點上頭了。
“但這個拍攝計劃是我們一起商量制定的，我想要的就是遊戲內的打鬥視角。”林沐河堅持道，“不同的鏡頭剪輯我不反對，但是至少保證主鏡頭是遊戲內視角。”
這個問題他之前也已經討論過無數次了，
谷垣健治在玩《只狼》的時候其實也挺喜歡它的戰鬥表現的。
也就是說這個鏡頭感沒有任何問題。
聽到林沐河的話，谷垣老師彷彿一隻風箏，被輕輕拽了回來。
“嗯……那就只能採用笨辦法了。”
……
“無人機呢？”井守裕默默地舉起了右手，“有沒有可能無人機能做到？”
“唔……”
幾個人陷入了短暫的沉思之中。
谷垣健治皺眉道，“無人機其實有兩種模式，一種是人工操作，但是人不可能控制得那麼精確，這相當於要求演員在做動作的時候，控制無人機的工作人員要實時操控好無人機。
保證拍攝的角度穩定不變。”
其實還挺有難度的，哪怕無人機提供了防抖功能，但是移動啊，過渡啊，這些都比較難把控。
相當於演員和攝影師都要配合上，從一個變量增加到了兩個變量。
反而不太可控了。
“還有一種，就是用無人機提供的自動追蹤模式。”
現在中國的無人機技術可以說遙遙領先，大疆無人機還提供了自動跟隨功能，就是林沐河想要的尾追視角。
“不過呢……反應上會有點慢，而且不一定識別得足夠精確。”
人工智能技術還沒他們想象中的那麼成熟，可以滿足精確而靈敏的要求。
現在無人機能做到在人的邉榆壽E相對平穩的情況下，進行尾追跟蹤。
可要應對《只狼》中複雜多變的動作，就顯得有些笨拙了。
它更適合遠距離的航拍和俯拍。
……
“能不能這樣呢？”
在初步將【人找鏡頭】的方案確定爲備選之後，林沐河身體前傾，湊近自己面前的筆記本提議道：
“我們剛纔的這個方案，其實是在地面上鋪設軌道車，讓機器在上面按照設定好的程序跑嘛。”
“也有可能不是自動跑，可能爲了靈活性，最後是人工推車。”谷垣健治說。
“嗯，不管怎麼樣，爲了維持穩定性，其實需要將攝像機的移動軌跡給固定下來，最好是在一個平面上對吧？”
“對。”
“如果是這樣呢？”
林沐河用記號筆在白板上就剛纔谷垣健治繪製的圖中，在攝像機和演員之間加了一條線。
“假設不固定攝像機軌道，而是在演員和攝像機之間綁定一條細直的硬線，那麼當男演員移動的時候，機器是不是也跟着移動了呢？”
欸？
腥搜矍耙涣痢�
谷垣健治和山崎貴紛紛抱着手，湊到白板前仔細研究起來。
“硬線是什麼意思？”
“透明的鏡面鐵棍什麼的，總之是個不會發生形變的又不會影響拍攝的物體。”林沐河說，“只有這樣距離和角度纔會是一直固定的嘛。”
哎嘿？
有意思。
有點意思。
谷垣健治和山崎貴默默思考着，想象拍攝的效果。
“地形平坦的話還好說，”山崎貴提出了質疑，“而且也沒能很好地解決空中動作的問題。”
“如果是在天上呢？”
就在這時，林沐河突發奇想，將板子轉動了一下，變成攝像機在上方。
“假設在整個片場的上方，搭建了這麼一個大頂棚。”
林沐河用筆畫了起來，上面是一個大鐵板天花板，距離地面有一定的距離。
“然後呢，我們的軌道車是通過磁鐵吸附在上面，底下是磁鐵萬向輪。就跟超市中的手推車那樣。”
“嗯嗯。”
有趣，太有趣了。
雖然不知道林沐河是怎麼開出這個腦洞的，不過幾個人都是一陣歎服。
“這樣一來，演員做動作的時候，上面這個磁鐵軌道車就會跟着移動，而且還是比較平滑的。”
谷垣健治笑着說道，“而且我們還能通過遙控在地面實時調節焦距什麼的。空中問題也就迎刃而解了。”
“爲了靈敏和方便控制，甚至我們還能找人定製一軌道車，而且攝像機也可以採用輕便一些的。”山崎貴也跟着笑了起來。
妙啊妙啊。
該說什麼纔好呢？
年輕人的腦子就是活躍。
林沐河社長不但有着很高的專業素養，創造力也是一流的。
……
上一篇：横推游戏都市，我开启外挂自选
下一篇：全民转职：开局觉醒全知之眼