话筒给你们尽管唱,会唱算我输! 第419章

作者:一天三顿茶

  我用琴键穿梭 1920错过的不朽~”

  ……

  当路晨一开口,属于音乐的魔法就此展开。

  ——【what?!】

  ——【这是……说唱?!】

  ——【OMG!这歌居然是说唱?!】

  ——【WTF!他居然还会说唱?!】

  无数海外网友刹那间全懵了。

  这么一段古典乐前奏,主歌却用的是说唱方式!?

  关键还出人意外的好听!

  fuck!!

  这是为什么?!

  这种古典说唱的风格,对于相当一部分年轻网友来说,甚至都没听过。

  简直是一种“全新”的音乐风体验!

  而路晨这种“吐字不清”的风格,更是在一定程度上,模糊了歌词的存在感!

  进一步用中文押韵,增益了整首歌的旋律!

  “古典说唱?!”

  对劳伦斯而言,一时间天旋地转的感觉更加严重了!

  他选择古典乐还不够!

  他居然还选择古典乐说唱?!

  拜托!

  但凡对这两种风格有一些粗鄙了解的歌迷来说。

  都能想像把这两种近乎背离的风格,融合在一起,究竟得有多难!

  万万没想到,这场综艺之上,他还留著这么一个核爆级的作品!

  只可惜,这歌词对他们这些西方教授而言,实在是一个重大挑战。

  看不懂!

  哪怕翻译后,也依然看不懂。

  只有几个特别的字眼,格外吸睛。

  ——玛莎丹娜?

  成立于1896年,巴黎最大而且最古老的百货公司。

  ——1920错过的不朽?

  再联想到这句歌词。

  以及这首歌的主题。

  劳伦斯等人好像忽然找到了突破点。

  明白了!

  这首歌讲的是路晨化身时空旅人穿梭1920和各位大师见面的故事。

  也就是说……

  这歌词会出现大量名人?

  那么后面是否还会有一些耳熟能详的名字?

  应该会吧?!

  ……

  “啊~偏执是那马格利特

  被我变出的苹果

  超现实的是我

  还是他原本想画的小丑

  不是烟斗的烟斗

  脸上的鸽子没有飞走

  请你记得

  他是个画家不是什么调酒

  达利翘胡是谁给他的思索

  弯了汤匙借你灵感不用还我!”

  ……

  一切果不其然!

  ——【厚礼蟹!玛格丽特!?达利?】

  ——【如果我没看错的话,这几句歌词好像在致敬一位位大师?!】

  ——【《人类之子》?《这不是一个烟斗》?《戴圆顶硬礼帽的男人》?这几句歌词说的不都是玛格丽特的作品吗?我是美术生,我太熟悉这几幅世界级作品了!】

  ——【OMG!好有文化的歌词,虽然我看不太懂,但是很受震撼!】

  ——【后面这句“融化的是墙上时钟还是奶酪”,这不是达利的代表作:《记忆的永恒》吗?还有这句“龙虾电话那头你都不会我”,好像也是他的作品!】

  ——【我明白了!所谓的最伟大作品,其实致敬的是几位大师之作?!所以还有谁?莫奈?梵高?肖邦?应该有吧!】

  ……

  随著歌曲的进行,舞台上的灯光也渐渐发生了变化。

  一幅幅美丽的画面在背景屏幕上浮现,那是巴黎的街头、古老的城堡、艺术的殿堂……

  每一幅画面都与歌曲的歌词相得益彰,让人仿佛穿越时空,真的回到了那个充满艺术气息的时代。

  舞台上,路晨的说唱,可谓再次进化!

  体验前所未有!

  对海外歌迷而言,这完全是颠覆三观的震撼!

  原来说唱竟然可以不带一点脏字!

  原来说唱也可以这么的优雅随意!

  哪怕对国内歌迷来说,依旧是种全新体验。

  对比之前《以父之名》的深沉和隐忍。

  《止战之殇》的愤怒与控诉。

  这首《最伟大的作品》,真的优雅至上!

  随心所欲!

  尤其是那几个格外控耳的“哈气”声。

  仿佛再度重温《以父之名》那般的震撼!

  功力!

  这内娱独树一帜,没有第二个模仿者的断词旋律说唱!

  宛若再次天神降临!

  这一刻,甚至台下都窒息了!

  生怕惊扰到这无与伦比的现场!

  在歌词和背景画面中。

  此刻,每个听众的眼中都恍惚间,浮现出一位翩翩公子,身著高贵西装,手持精致手杖。

  于无风月夜,走进古堡的殿堂,演奏属于时间的乐章!

  与一位位大师邂逅的画面!

  ……

  “疯狂!疯狂的旋律!”

  此刻,劳伦斯等人不停在桌上摊开的白纸上,写写画画。

  这是第一首让他们如此举动的歌曲。

  原因无他,实在是这首歌有太多值得咂摸细品的地方。

  不光是歌词。

  还有旋律和节拍!

  就比如第一段主歌的律动,乍听之下四平八稳,但却也包含巧思。

  四句歌词没有一句是从正拍进唱的,还在十六分音符里,夹杂著三十二分音符与三连音!

  简约的同时,却能凸显如此精致的律动感。

  而这一段的和声进行,和前奏的和声进行又有了细微的区别!

  虽然前五个和弦一致,但第六个和弦却使用了 A和弦,将调式换到了旋律小调上!

  随后第七个和弦和声小调上的 D和弦再次出现。

  这段和声小调与旋律小调的运用,毫无疑问正是这首歌里古典气息的根源所在。

  而强调这两个调式的和弦连续出现,无疑让色彩的碰撞更加强烈,也更有音乐性!

  到了第二段主歌和声又变回了和前奏一样的进行。

  此时路晨撞上了比利时的超现实主义画家勒内·马格利特。

  歌词中的苹果、烟斗和鸽子,无疑都是马格利特的代表画作。

  相比第一段,这段说唱更加具有旋律性,主要围绕 C、D两个音符展开。

  而在律动上则继续延续著之前的特点:不从正拍进唱,而是增添了一些小细节上的设计!

  厚礼蟹!

  这短短几句歌词!

  主歌的旋律进行了多次变化!

  这跟欧美乐坛那种大范围重复性的流行乐相比,完全是两个维度的作品!

  什么叫歌曲的精致!

  这首歌就是最典型最代表的答案!

  “OMG!OMG!”

  劳伦斯等人一边快速锚记关键点,一边嘴角的笑容全程停不下来!

  怎么会有这样的作品!?

  Damn!!

  龙国音乐居然高级到这个程度?!

  ……

  而随著歌曲的推进!

  那叙事感极强的歌词,将画面无限延伸。

  那跳脱灵动的演唱风格!

  恍惚间,甚至能让歌迷感受到路晨穿越1920,调侃那些大师的感觉!