作者：笨鳥多飛
“我們為他驕傲，不僅僅因為他贏得了多少獎盃，拿到了多高的票房——雖然這些確實非常了不起。
我們更驕傲的，是透過這些獎項和數字背後，我們看到了一種從未褪色的品質：
對電影本體的尊重，對故事極致的打磨，對合作的演員近乎‘點石成金’的信任與激發。”
“今天，他是作為你們的‘師兄’回來的。
他的今天，或許就是無數個‘你們’未來可能的模樣之一。
電影的未來，不在別處，就在你們此刻坐著、聽著、思考著的這個地方，在你們每一雙緊握的拳頭和發亮的眼睛裡。
現在，讓我們用最熱烈的掌聲，歡迎我們所有人的師兄——李澤昊，回家！”
張會君這番話講了不少，但很多人頭一回覺得，這種場合的致辭一點兒也不枯燥。
話音落下後，現場立刻爆發出熱烈持久的掌聲。
隨後，在全場一千多道目光的注視下，李澤昊微笑著站起身，穩步朝講臺走去。
上臺後，他先和張會君握了握手，隨後從院長手中自然地接過了舞臺。
當他獨自在講臺後站定，現場的歡呼和掌聲又一次響起，比剛才更加熱烈。
掌聲響了一會兒，李澤昊抬起手，笑著往下壓了壓，示意大家先收一收。
等到聲音漸漸平復，他的聲音響了起來：
“說實話，今天這陣仗搞得我有點不好意思了。”
第一句話就帶著點自嘲，立刻引來臺下會心的輕笑。
“威尼斯電影節、戛納電影節，甚至政協的首映禮，怎麼說我也是經歷過一些大場面的；
但今天回到母校，站在這兒，還是覺得有點不好意思。
畢竟這次是正兒八經做為一個‘老師’回來的，而不僅僅是導演。
如果是導演，我放一部電影就行，讓電影幫我講話。
但現在要我自己講話，得靠我自己這張嘴——說實話，心裡還真有點沒底。”
這番坦沼謳c幽默的“交底”，讓臺下再次響起一片理解的笑聲和鼓勵的掌聲。
“所以啊，待會兒我要是哪句講得不對，或者沒講好，”他做了個“拜託”的手勢，
“大家就當沒聽出來——但掌聲可別吝嗇啊！”
“哈哈哈——”
現場再次爆發出大笑。
大家當然能聽出這是玩笑，但也感受到了他的真蘸头朋牎�
輕鬆的開場之後，李澤昊很快就切入正題。
他身後的螢幕亮起，顯示出今天演講的標題：
《“看見”與“被看見”：數字時代演員的稀缺性何在？》
“在這個資訊爆炸、螢幕無處不在的時代，一個演員最稀缺的到底是什麼？
是曝光度？是技巧？還是……別的什麼？”
“‘被看見’太容易了。一段短影片、一個熱搜、一張精修圖，都可能讓你瞬間被成千上萬的眼睛“看見”。
但這種‘看見’是脆弱的、流量的、速食的。
它來得快，去得更快。
而‘看見’，是一種深度識別，是穿過層層表象，觸及你作為一個‘人’和‘創造者’的核心。
這，才是稀缺資源。”
“當我決定拍《狩獵》時，我需要的不只是一個‘演技好’的演員來演一個被誣陷的老師。
我需要一種東西——一種被生活打磨過、有鈍感卻又暗藏稜角、在沉默中能爆發巨大情感能量的質地。
這不能單靠‘演’，這需要演員的生命裡有這種東西的基底。”
“所以，回到我們的問題：數字時代演員的稀缺性何在？
我認為，稀缺的不再是“被看見”的機會，而是“值得被深度看見”的內在質地······”
······
李澤昊的聲音在放映廳裡平穩迴盪，每一個字都清晰地落在寂靜的空氣中。
這份從容與洞見背後，是多重分量的疊加：
這些年藝術與商業的雙重成功；多年以來，在各路大師上覆制到的真知灼見；
再加上不久前系統20點藝術感知的加成等等，都讓他的演講既有俯瞰行業的高度，又有直達人心的溫度。
很快，演講結束，現場響起了持久而熱烈的掌聲。
到了互動環節，氣氛變得更加活躍。
現場舉起了無數雙手。
李澤昊發現張一杉的手舉得最快，便點了他。
張一杉站了起來，瞬間吸引了所有人的目光。
很多人也認出了他來，現場發出了一陣輕微的騷動：
“劉星！”
“是張一杉！”
張一杉接過話筒：
“師哥您好！我是表演系新生張一杉。
您剛才說‘被看見’很容易，要找到自己‘值得被看見’的質地。
我童星出道，算是很早就‘被看見’了。
但現在我進了電影學院，就想把這頁翻過去，讓觀眾和導演‘看見’一個新的、真正的張一杉。
可我發現，大家提起我，還是以前那個印象。
想問您，像我們這種身上有特別明顯舊標籤的演員，該怎麼才能讓您這樣的導演，願意‘重新看見’，甚至‘第一次看見’我們真正的‘質地’？”
李澤昊聽完張一杉的問題，沒有立刻回答，而是稍稍沉吟了片刻。
這個短暫的停頓，讓全場都安靜下來，等待他的見解。
“一杉，謝謝你問了一個非常真實，也特別重要的問題。”李澤昊的語氣溫和而篤定，
“你遇到的，不只是‘童星標籤’的問題。
幾乎所有在早期憑藉一個鮮明特質獲得成功的演員，都會遇到這個坎——從‘被看見某種特質’，到‘被看見一個完整的人’。”
他向前傾了傾身，目光掃過張一杉，也掃過臺下所有面露思索的學生。
“你剛才提到‘新的、真正的張一杉’。
這個想法特別好，但關鍵可能在於，我們往往急於扔掉舊的，卻還沒想清楚新的核心是什麼。”
“你過去的成功，是因為你的靈動、你的‘痞帥’、你的京都小爺那股混不吝的勁兒，和當時的角色完美契合了。
這是一種天賦，也是你的‘舒適區’。
但問題在於，當你想突破時，如果只是本能地想去‘演’一個相反的狀態——
比如刻意深沉、刻意穩重——那往往還是‘演’，是外在的模仿，而不是從你這個人裡面‘長’出來的新東西。
觀眾和導演依然能看出‘演’的痕跡，所以無法‘重新看見’你。”
他停頓了一下，讓這番話沉澱下去，然後給出了更具體的“藥方”。
“我給你幾個可能不成熟，但你可以試試的建議。
第一，在校期間，做一次徹底的‘自我清盤’。
先別想“我能演什麼”，而是回到自身：拋開所有外界定義，你張一杉這個人，對痛苦、失去、愛，最真實的反應是什麼？
建立你自己的情感檔案。
第二，主動走進‘不舒服’的排練。
別總選能發揮你長處的片段，去找那些讓你彆扭、甚至害怕的角色琢磨。
重點不是演得像，而是在這個過程中，觸碰自己從未開啟的情感角落。
第三，警惕‘技巧熟練’掩蓋‘情感真實’。
你對鏡頭太熟了，但有時恰恰要忘掉那些駕輕就熟的反應模式，去找到角色最本能、甚至有些笨拙的反應，那裡才有新鮮的東西。”
李澤昊的回答得很認真，而且也確實言之有物。
既點出了張一杉及同類演員困境的核心，又給出了具體、可操作的職業建議。
它超越了簡單的鼓勵，上升到了演員自我錘鍊的方法論層面，不僅回答了張一杉，也照亮了在場許多人的迷思。
現場在片刻的安靜後，再次響起了由衷而熱烈的掌聲。
“哇，回答得真好啊！我也有跟張一杉差不多的問題！”
觀眾席上，黃小明也忍不住發出了感嘆。
楊蜜笑著說：“大導演肯定是有東西的！
如果你還有疑問的話，也可以問問他嘛！”
這個提議不錯，黃小明也開始思考了起來。
過了好一會，等到李澤昊回答了另外兩個人的提問後，他終於舉起了自己手。
黃小明竟然舉手了，周圍很多人都忍不住投來了目光。
李澤昊很快也發現了他——跟楊蜜和劉藝非坐在一起嘛！
因此他笑著向這邊示意了一下：“來，小明師哥。”
現場很多人都發出了輕笑。
接著黃小明也笑著站了起來，等待場內的助理把話筒拿過來。
過了一會後，他開始說出了自己的問題：
“導演，我馬上要成立自己的工作室，身份有點變化。
你剛才提到演員要有‘戰略家思維’。我現在就面臨很實際的選擇：
一邊是保證關注度和收益的商業專案，另一邊是可能磨鍊演技但風險大的作者電影。
作為同樣要對自己作品負責的導演和老闆，在你看來，一個演員在規劃路徑時，該怎麼平衡這種‘商業價值’和‘藝術追求’？
尤其是當你自己就是決策者的時候。”
這個問題出來後，現場重新陷入平靜。
就是李澤昊都安靜地站在那裡思索著。
過了一會後，他終於開了口：“師哥，你這問題問得太準，也太大了啊！
——我覺得你這個問題得付費才行。”
這話一出，現場又發出了巨大的粜β暋�
學校領導，劉藝非和楊蜜等人也忍不住失笑了起來。
第261章 熱度繼續！被巨大驚喜砸中了
演講從下午兩點準時開始。
主題演講進行了九十分鐘，之後有十五分鐘的休息。
原定三十分鐘的互動環節，因為提問太踴躍，硬是又延長了半小時。
接著，還安排了二十分鐘給媒體做集中採訪。
學校領導、劉藝非、黃小明、張一杉、楊紫……該被問到的人，一個都沒落下。
等這一切全部忙完，時間剛好指向晚上六點。
學校領導、媒體記者和明星嘉賓，這才終於能緩口氣，準時趕赴早已準備好的晚宴。
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