作者：搂住油菜花
室內戲就一場，是最後的決戰，座山雕帶着馬青蓮跑路，楊子榮徒手扒飛機。
2014年徐刻拍這場戲的時候爲了過審，拍了兩個結局，第一個結局比較平淡。
第二個扒飛機的結局非常拉風，但特意說明了，這是含根自己腦補的。
現在就不需要這麼麻煩，尺度大，敞開了拍！
所以楊葉直接刪除了含根的角色。
《智取威虎山》上映的時候，逗拌評分7.9，上不了8分最大的因素就是含根的角色太累贅了。
把它刪除，整體觀感直接提升一個檔次。
當然，幾年後又降到了7.7，那是因爲最初打分的人是在電影院看的是3D版，而後來打分的人看的是2D版。
3D電影如果用普通模式觀看，觀感會直接下降一個檔次，所以評分下降也正常。
楊葉挑選的《尋龍訣》和《智取威虎山》都是3D電影，所以他並沒有照着原片拍，鏡頭都是重新設計過的。
因爲按照3D電影的拍攝方式來拍2D電影，是一種很傻叉的行爲。
實際上，3D電影也就圖個新鮮，風靡幾年後，就很少有使用3D拍攝的電影了。
很多觀猩踔量匆�3D這兩個字就直接拒看，說到底，還是2D看着舒服。
這部《智取威虎山》的演員陣容，除了楊葉和謝霆峯兩個，其他全是內地的。
男二號少劍波是唐國強，大反派座山雕是葛存壯。
另外一個反派，許大馬棒的聯絡副官欒平，是葛存壯的兒子葛悠，這是個逗比角色，楊葉覺得他比較適合。
而反派裏面的搞笑人，“八大金剛”裏的老八，楊葉特意欽點了趙本衫出演。
其他的解放軍和土匪角色，都是長影廠和北影廠根據楊葉的人物設定推薦的。
楊葉沒什麼意見，全盤接受。
這些正經國營電影廠的員工，演技都是很過硬的，用起來沒毛病。
這些人都看過楊葉的電影，大多對他十分崇拜，這次能夠和楊葉一起共事，心情都有點小激動。
開機照常是拜神，對於內地演員來說，有點封建迷信的意思。
不過奔着尊重香港同胞的精神，也沒人會說什麼。
很多年以後，內地自己拍戲，也照樣拜神了。
這其實就是一個儀式，求個心安，也沒什麼迷信不迷信的。
拜神之後，正式開機。
這場戲就楊葉、葛存壯、馬青蓮三個人，沒其他人什麼事。
於是大家都聚在一起看香港人怎麼拍戲。
這種鏡頭非常危險，楊葉的團隊都是拆分成不同的分鏡，一組一組的拍攝，最後剪接在一起。
當這羣人看到楊葉不用替身，親自在移動的飛機上上躥下跳的時候，全都看傻了。
唐國強忍不住感嘆道：“難怪他能橫掃日本武道界，這身手真夠敏捷的！”
葛悠接口道：“這要是我，已經死三回了！”
第515章 戰爭的拍法
一場決戰戲，讓內地的演員們大開眼界。
像楊葉這樣早已功成名就的人，拍戲還這麼拼，他們真的服了。
這個時代的香港電影人，尤其是拍動作片的，的確是值得尊敬的，真的是拿命在玩。
86年程小東到內地拍戲，有一個動作要從高臺上跳下來，替身猶豫半天不敢跳。
程小東不耐煩，大喝“我跳給你看！”
他真的跳，跳完腿斷了，在醫院躺了半年。
徐刻找他拍《倩女幽魂》，他是杵着柺杖拍的。
後來《倩女幽魂》大賣，這貨就經常吹牛逼：“我單隻腳都拍得好過你！”
這場決戰戲拍完之後，大隊人馬乘坐火車前往牡丹江繼續拍攝！
在牡丹江，楊葉帶着劇組去祭奠了一番楊子榮。
楊子榮是個英雄，但他的人生卻是個悲劇！
根據他的戰友回憶，1947年2月23日，楊子榮和戰友們一起打土匪。
他第一個衝進去，一腳踢開門，大喝一聲“不許動”，並準備開槍示威。
不想“咔嚓”一聲，手中的駁殼槍竟然沒有響。
原來是天氣太冷，槍機上結了霜，被凍住了。
還沒等他俯身隱藏，一顆子彈飛過來，正中他的胸膛。
楊子榮倒在雪地上，永遠留在了白山黑水之間。
楊子榮並不是他的真名，他的真名叫楊宗貴，但部隊並不知道，在他的墓碑上刻上了“楊子榮”。
與此同時，在山東煙臺老家，他的母親正在貧困中掙扎，思念着她惟一的兒子。
因爲楊宗貴喬裝土匪偵察的時候被同鄉看到過，因此當地盛傳他做了土匪，所以他家沒有待遇。
於是直到在貧困和飢餓中死去，楊宗貴的母親也不知道，她的兒子，是一個英雄。
楊子榮的兩個妹妹被賣到外地，直到後來曲波找到楊子榮的故鄉，纔將她們找回。
……
楊子榮的故事是非常適合香港電影的類型。
孤膽英雄，獨闖匪巢，喬裝臥底，打虎上山，舌戰逃匪，在大年夜將敵人一網打盡。
這些似曾相識的橋段曾經無數次在香港電影裏出現過，所以陳龍把它改編成《A計劃》，才那麼好看！
這版《智取威虎山》在改編上，放棄了夾皮溝土改的故事情節，將“先遣圖”從刮民黨佈置收編殘匪抵抗我軍，變爲軍閥張作霖遺留的財寶和軍火寶庫。
這讓整個故事中，國共對抗的形態完全消除了，變成了“軍隊打土匪”這一香港電影最擅長的警匪片模式。
汪洋問楊葉，爲什麼要這麼改？
楊葉的解釋是：“這是在商業發行上的考慮，海外的觀袑矊沟氖聸]興趣知道。所以我們要剝離意識形態，提煉英雄主義！”
不管怎麼說，這電影也是宣揚我軍的正面形象，就衝着楊葉在海外強大的號召力，劇本順利通過，並且在拍攝上給予了不遺餘力的支持。
……
雪還沒有落下來，天已經很冷了！
劇組開始加班加點拍室內戲，何晴扎着兩條小辮子，臉蛋被化得紅撲撲的，圍着個紅圍脖，揹着個小挎包，真踏馬可愛。
第一場戲是在火車上，小白鴿蜷縮着睡着了，一旁的楊子榮把這一幕畫了下來。
畫當然是楊葉來畫，這個鏡頭光線哂玫煤芎茫吻绲哪槺换鸸庋谟匙牛m然只露出了一點點輪廓，但仍舊讓人覺得很美好。
這個鏡頭很快完成，何晴跑過來看楊葉畫的畫，畫本上雖然只是簡單的勾勒，卻極其傳神。
何晴驚訝地道：“原來你的畫畫得這麼好！”
她以爲楊葉就是做做樣子。
“這有什麼，我都是自己畫分鏡的！”
“送給我好不好？”
“可以啊！”
楊葉隨手撕下來，送給何晴。
“再籤個名兒！”
楊葉在畫上寫上自己的名字，笑道：“幹嘛，要拿去賣錢啊？”
“不會的，我會好好保存！”何晴喜滋滋地把那幅畫收了起來。
“這只是簡單的速寫，抽空我好好給你畫一幅！”
“好啊！”
還抽什麼空，晚上就開始畫。
屋子裏暖烘烘的，何晴紅着臉躺在炕上，光溜溜的，擺出一個露絲的姿勢，楊傑克就興致勃勃地畫了起來。
這次畫得挺仔細，畫了兩個小時才畫好。
山峯、平原、溪谷、叢林，還有八月十五的月亮，無不惟妙惟肖，真是一幅絕妙的人體，不是，風景畫。
楊葉比對着看了一番，非常滿意。
提筆在畫紙上寫上：X月X日，爲小晴畫像，楊葉。
“送給你了，好好保存，哪天我死了，你把這幅畫拿出來拍賣，一定老值錢了！”
何晴啐道：“你要死了，我怎麼可能把這幅畫拿出來賣啊？”
這也不知道是在罵楊葉，還是說楊葉真的死了她不會把畫拿出來賣，反正那聲音嬌滴滴的，聽得人心癢難搔。
這絕世美人光溜溜地在楊葉面前躺了兩個多小時，楊葉能堅持到畫畫完已經很了不起了。
這會兒哪裏還忍得了，一個餓虎撲食，抓住這小白羊就是一頓飽餐。
……
到了十一月，大雪落了下來，他們所在的林海，就真的變成了一片雪原。
要在零下十幾度的環境裏拍戲，而且還是戰爭戲，是非常艱難的事情。
不過楊葉自己都親自上場，其他人也沒什麼好說的。
話說回來，楊子榮其實沒有什麼雪地戰鬥的戲，就一場打老虎。
最主要那場夾皮溝防禦戰是少劍波帶着戰友們打的，所以最辛苦的是唐國強等一幫內地演員。
楊葉從香港帶來的武師適應不了東北這氣候，手腳都活動不開。
北影廠和長影廠的演員們從小到大都這麼過來的，早就習慣了。
所以絕大多數時候，都是他們親自上場打，武師們主要起到一個指導的作用。
徐刻作爲一個香港導演，有他的侷限性，明明是戰爭戲的戰鬥場面，他卻拍成了警匪戲的戰鬥場面，雖然看着火爆，但總感覺差點意思。
文學史上最會描寫戰爭戲的作家是托爾斯泰，而電影史上最會拍戰爭戲的導演，大概就是黑澤明瞭。
所以，寫小說的都得向《戰爭與和平》取經，而拍戰爭戲，就得學習黑澤明瞭。
好萊塢四大導演的斯皮爾伯格、盧卡斯、科波拉、馬汀斯科塞斯，國內的張一帧怯钌⑿炜踢@些人都是黑澤明的門徒，他們都在瘋狂模仿黑澤明。
黑澤明在《七武士》中的機位調度、鏡頭、聲效、配樂的哂靡呀洺蔂懡炭茣闩膽馉帒颍屠@不過去。
徐刻拍《七劍》的時候，就直言不諱地說要用《七劍》來回應《七武士》，希望通過對七位俠客的敘述，重走黑澤明的創作之路。
說回《智取威虎山》，雪中的夾皮溝防禦戰就有着明顯的《七武士》中雨戰編排的痕跡。
楊葉兩世爲人，又帶着外掛，見識遠超徐刻，在拍攝《智取威虎山》時，又是將原來的3D拍攝改回2D拍攝，鏡頭設計更加自由。
所以在拍攝這場夾皮溝保衛戰時，雖然仍舊抹不掉黑澤明的痕跡，但在場景調度，鏡頭哂蒙希加凶约旱莫毜街睿�
因爲他可以從後世更多的電影中來汲取靈感，融會貫通，更可以在拍攝之前，哂蒙裢崆斑M行模擬，腦中自然形成畫面。
楊葉的電影除了神乎其技的動作戲外，場景的調度一向都是爲人稱道的。
在拍攝《賽德克巴萊》的時候，現場幾百人的屠殺戲，楊葉也可以指揮若定，絲毫不亂，原因就在於此。
警匪片的拍攝方式就是定機位雙方交火，戰爭片就不能這麼簡單，楊葉的拍攝方式更有脈絡。
他靈活地哂酶┡摹⒏摹⒔徊媾臄z的方式，讓場面變得更加酷烈，向觀姓故拒婈牭母呙芏然鹆埂�
俯拍主要是爲了對戰場的地形和攻防態勢變化進行交代，讓觀心芨忧逦牟t解，而不是沒頭沒尾一頓打。
在原片中，當西門失守的時候，少劍波、高波、小白鴿進行支援，三把小手槍，啪啪啪一頓響，土匪就全死光。
三把小手槍居然能壓制長槍，這裏就拍得過於神劇了。
這裏楊葉就採用了跟拍的方式，利用地形優勢，以及人腿比滑板靈活的優點，在邉討鹬邢麥鐢橙恕�
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