作者：雪花有罪
不僅僅是身體出了問題，更可悲的是等到宋剛掙扎在底層，總算有了些起色的時候。
發現妻子林紅已與李光頭生活在一起了。
最後的結局，絕望的宋鋼走上了臥軌自殺之路。
光是聽到這樣的故事，讀者就能夠清晰的知道這本書的內容究竟有多悲。
而中間的磨難，是完全寫不了，改不了的，只能遺憾了。
這兩本書，算是林秋碼的比較輕鬆的兩本書。
《活着》十萬來字，中篇。
《許三觀賣血記》近二十萬字，算是個小長篇。
主要還是因爲改編花了些許時間，真正碼字碼起來還是很快的。
至於老龠@種現實主義題材的新書內容一旦公佈，必然會迎來不少讀者和業內作者的質疑。
可林秋，對打他們的臉，沒有任何興趣。
眼下的林秋忙碌的很，有着更重要的事情要做。
……
第195章 只有相信自己才能夠演好戲
《楊家將演義》。
這樣的一部古裝劇作品，實際上也是林秋給自己未來拍攝同爲古裝題材的神作《三國演義》做鋪墊，積累經驗。
到時候一定會和老俚脑M行一波夢幻聯動。
而且大概率是電視劇先出。
要是什麼經驗都沒有就去拍《三國演義》，一定會遇到各種各樣的問題。
雖然楊家將和三國的故事內核並不相通，可總歸都屬於夏州古裝的風格，這纔是夏州最最獨特的風格！
九州之中，寒州的風格是給了創作者很大空間的，就是敢拍，能夠留下來，或者是得到九州市場青睞的作品，清一色的，全部都是諷刺當地高層的。
前世什麼《熔爐》《素媛》《殺人回憶》《寄生蟲》這些作品，都有這種因素。
而瀛州，一直保持着沉靜的氣質，整體的作品偏唯美乾淨的風格。
印州的電影，不用說，歌舞最明顯的特點。
各州都擁有自己的影視劇風格，而夏州，實際上真正能夠走到九州臺前的本土化作品，就是古裝！
前世《長城》《英雄》這幾部被國內詬病的片子，都能夠在國際市場上擁有不少的好評，就足以證明，這是國內電影的特色所在。
可古裝系列的電影，拍攝難度實在是太高了。
需要的財力太大，除非國字號親自出手，一般的影視公司考慮到成本風險，肯定是不會拍的。
國內票房基本慘不忍睹，沒人敢投，這是基礎，首先得賺錢，才能去考慮其他的事情。
《繡春刀》這樣一部不錯的古裝作品，票房纔多少？
1億都不到。
到了20年後，更是流量當道，林秋去世前，射鵰英雄傳的電影就準備播出，演員正是如同方舟一般炙手可熱的流量演員，就是不知道結果如何，林秋還沒來的及看到。
而其恐怖的製作成本，就足以讓影視公司和投資人望而退卻。
就算是《荊軻刺秦王》那部片子，上面的很多演員是零片酬出演，是作爲文化研究課題進行工作的，在林秋的心目中，前世的國內沒有幾部古裝的經典作品出現，終歸是遺憾的。
……
“這部古裝劇，投資也是超過四億的。”
“要不是有官方支持，還真的不會籌拍的那麼快。”
七月份。
《楊家將演義》劇組，正式開機！
前世，老三國在那個時期，製作成本就超過了2億。
費用絕大部分都花在場景的布建之上，建了幾座三國城和宮殿。
演員的服裝甲冑，大臣的道具，衣服都是真絲綢，鎧甲也是真鎧甲。
還是在演員的片酬很低的情況下。
而多年後的新三國，很多場景都是用電腦特技合成的。
盔甲也是千篇一律的塑料模子壓制出來黑色塑料橡膠甲，成本還沒有老三國多。
觀凶匀荒軌蚩吹某鰜碚l更加用心。
可這也是沒有辦法的事，新三國的導演都一直在說，在控制成本，顯然一旦粘上古裝題材，除了那種低成本的古偶，否則都是風險極高的。
爲了專心於拍攝這部《楊家將演義》，劇組內的很多年輕演員都推掉了其他所有的活動，因爲他們和背後的公司都聽聞這部劇，極有可能是要上央視以及各大衛視的。
加上是林秋導演，質量能差到哪去？
而且說不定就是全夏州範圍內大爆，成爲家喻戶曉的電視劇。
這種成績放在別人身上可能有些難以置信，可林秋是什麼人？
林秋創造的奇蹟還少了？
先不說動漫和電影方面的驕人戰績，就林秋在春晚上唱的一首歌，現在在大街小巷都在轟炸！
就按照林秋的粉絲所說，在林秋還沒有失敗之前，千萬不要質疑林秋！
……
林秋來到片場的時候，範錚，方舟等一酗椦輻罴覍⒌哪贻p演員們，都在馬背上騎着馬，正在找入戲的感覺。
三個月的時間，他們彼此之間也都成爲了無話不談的好朋友，更加契合戲中的兄弟情。
這些年輕的演員們，不像是裏傑，不像是陳道華那樣有演戲的經驗，《楚門》的拍攝，比起執導，更多的是交流，演員會和林秋交流這場戲怎麼拍更好。
可到了這部戲，林秋會更多的給年輕演員一些指導。
特別是調教年輕演員的演技，正是能夠體現出導演水平的時候，一個演技一般的年輕演員，在一名優秀導演的手底下和在一名普通導演的手底下，呈現出來的演技同樣是有所差距的。
可以說，經過了三個月訓練營的磨礪，楊家將的演員們，都擁有了那種將門之子的氣質，特別是上馬之時，更是英姿颯爽！
這部《楊家將演義》並不是尋常的大男主劇，視角並不會聚焦在某一個人的身上，而是整個楊家將。
這其中還包括楊家兒郎死後的楊門女將。
可要說戲份最多的，應該就是楊六郎，楊延昭！
在金沙灘一役，七子去，六子還！
這個六子並不是指有六個兒子回來了，而是隻有一個楊六郎，六子歸來！
經歷了生關死劫以及家族鉅變，作爲楊家的唯一男將，奮勇作戰，最終完成了父親楊業的遺願，由範錚飾演。
而方舟飾演的，是楊家七子中的楊七郎，在劇本的設定中，是個刁鑽機靈，樂觀的陽光大男孩，正適合方舟的外形，而最後的結局是……
萬箭穿心，壯烈犧牲。
“不要緊張。”
“演員，只有相信自己才能夠演好戲。”
林秋見方舟有些侷促，拍了拍他的肩膀，道。
方舟愣了一下，隨即點了點頭。
“謝謝林導。”
前世，小剛導演面對節目的提問，就說過這樣一番話。
不能對演員發脾氣，特別是明星演員發脾氣，並不是因爲明星演員罵不得。
而是明星演員都是靠着自信在演戲。
一旦自信被摧毀了，開始質疑自己的演技，那麼演技就會出現問題。
對於尋常的演員是同樣的道理。
雖然說林秋之前的電影拍攝過程一直很嚴厲，可從來沒有罵過任何一名演員。
就連拍攝組的成員，說起林秋的時候都不由得豎起一個大拇指。
“林導。”
就在林秋來到片場之後，提前兩個小時前來的韓露就拿着一張紙，朝着林秋走來，彙報着《楊家將演義》的各項準備工作！
這種拍攝的挑戰，是林秋前所未有的！
以前的影片，林秋最多就會同時拍攝幾百個人，從來沒有幾千幾萬人的大場面出現。
可是《楊家將演義》不同，就算是兩軍對壘，都不打算用特效生成，而是實拍！
越大規模，考驗的不僅僅是導演的水準，更是考驗整個劇組的專業性！
……
第196章 周凱面臨的質疑！
開機的第一天，並沒有上來就拍攝兩軍對壘的宏大場面。
越是檔期長的電視劇，演員們越不可能時時刻刻的留在劇組，不像一些拍攝期短的電影。
有些演員，可能戲拍到一半的時候就會殺青。
一般而言，越大牌的演員，戲會越集中。
電影是影像的藝術，對於電影來說，畫面永遠是第一位的，感官享受永遠是最重要的，而電視是編劇的藝術，對於電視劇來說，故事永遠是第一位的，畫面服務於故事。
所以拍攝手法完全不同，在電視劇的拍攝方面，就很少有一個鏡頭會反覆拍攝，精益求精的情況。
林秋雖然在這個世界是第一次拍攝電視劇。
可在前世，還真拍過兩部低成本的電視劇，所以還真不至於說沒有經驗。
“各部門準備。”
“各部門準備。”
林秋拿着對講機，朝着各部門說道。
長安影視公司的專業團隊，立刻就各司其職，投入到了工作之中。
最開始的戲，是從楊家將楊業這開始拍起的。
“陸老師，準備好了嗎？”
“沒問題。”
飾演楊業的，是夏州內的知名演員陸強。
此時的陸強已經化好了妝容，整個人看上去，要比實際年齡要年輕不少。
楊業這名震千里的北宋名將，實際上弱冠之年，便入事太原的北漢政權，受到北漢皇帝的信任。
當時的宋太祖趙匡胤，已然奪取了後周政權，建立了大宋王朝，統一大局已定。
楊業便向北漢皇帝提出了“奉國歸宋”的建議，可是遭到了反對。
可楊業深感厚遇之恩，並未變心投宋，而是捨命保衛北漢。
再之後，北漢戰敗，楊業卻仍在城南與宋軍苦戰。
宋太宗聽聞楊業是一員勇將，便派去勸降，最終楊業歸順大宋。
說到這裏，就不得不說一下在古代的信念，在古代，自古以來便以中原爲正統。
就從秦朝滅亡前，其嶺南尚有50萬駐守大軍，平定蠻夷帶來的動亂就能夠看的出來。
無論以後中原大地發生什麼事情，這一支部隊都不可妄動，只能在邊關守衛。
楊業降宋卻不降遼，就是這樣這樣一個道理。
投降大宋，是爲了順應天命，歸順正統。
死抗大遼，是爲了家國社稷，漢人血脈！
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