華娛:藝術?我拍商業片的! 第299章

作者:黑色茶几

  《繡春刀》劇本這麼好,拍出來絕對口碑不錯,改成非線性敘事鬧哪樣?

  在做的各位包括半路子出家的肖殃,對非線性敘事跟線性敘事都很清楚。

  業內有種說法。

  “你想講故事,那就按線性敘事來拍。”

  線性敘事顧名思義,按照時間發展一步步來。

  最簡單的,一條線拍過去,最是考驗編劇功底,如何用故事吸引觀眾。

  還有多線敘事,多視角敘事,環狀敘事等。

  屬於線上性敘事上玩點花活。

  寧昊瘋狂系列便是多線敘事,叫‘網狀敘事’也行。

  這玩意沒那麼統一。

  去年上映的《心迷宮》則是國內環狀敘事代表,三條線一環套一環,把電影結構玩出了花。

  也有人叫它非線性敘事。

  其實都行。

  林琛的意思,若是把電影變成一條線,一個個小劇情則是片段,將這些片段打亂重組就是非線性敘事。

  這樣做拋開外界看法,對電影本身來說。

  劇情連貫性沒了,甚至湊不出個完整故事。

  好處的話,懸疑性、偶然性拉滿。

  就好比,電影中間主角幹成一件大事,正要裝比的時候,突然不知道哪來個傻比一刀把主角捅死。

  懸疑、偶然性不用多說。

  然後切回其他故事,可能知道結尾才讓殺主角的人物出場。

  這樣做,每個故事中的主角在別的故事中可能就是一個小人物。

  命吲说闹S刺性拉滿。

  這種做法線上性敘事中幾乎不可能。

  事出必有因。

  你得鋪墊,得渲染,得有聯絡。

  觀眾才不會雲裡霧裡。

  非線性敘事不用,後面再解釋或前面出現過的再次出場,觀眾會有一種恍然大明白感覺。

  直誇導演牛比。

  其實都一樣,只不過玩花活看起來眼花繚亂。

  跟劇情片口碑更好一個道理。

  不過,世界上好的非線性敘事電影太多。

  林琛花了些時間挑挑揀揀。

  最終找到兩部電影。

  一個是《低俗小說》,拼接打亂加閉環集大成者。

  還一部則是國產電影。

  《西遊降魔篇》!

  .......

第222章 頭腦風暴!

  《西遊降魔篇》嚴格意義上並不是非線性敘事。

  林琛舉這個例子也是為了幾人好理解他的意思。

  《低俗小說》不用多說,影視經典。

  劇情時間順序打亂重組,形成閉環。

  總共三個故事組成五個章節。

  昆汀老喜歡分章節敘事。

  林琛自己稱這種為大板塊敘事,常見於文藝片。

  電影由幾個大板塊組成,單一板塊按照線性敘事推演劇情,前後板塊間弱關連,比較割裂。

  姜聞《當太陽照常升起》也是這種,將故事拆成四個板塊,打亂重組,不清楚是不是模仿《低俗小說》,還是受到昆汀影響。

  《西遊降魔篇》的話,結構類似。

  形似而不神似。

  故事很簡單,唐僧找他三個徒弟。

  就三個板塊。

  開頭海妖,中間豬妖,最後孫悟空,結尾四人組合到一起,也算閉環吧。

  每個板塊間,聯絡不是很緊密,三個徒弟只在自己故事中出現,單純由男女主串聯。

  要說是感情戲也算吧。

  整部電影故事鬆散,劇情基本沒有,兩三句就能概括的事也不叫劇情。

  基本全是動作戲、特效,加上笑點,劇情少之又少。

  當然,這是喜劇,笑點比劇情重要。

  別的大板塊敘事電影,不需要太多笑點,這部分時間用來走劇情。

  林琛想法便是這般。

  將《繡春刀》故事打亂分成三個或四個大板塊。

  如此的話,故事的連貫性、完整性、一致性喪失很多。

  懸疑、偶然性加強,更重要的,打戲能合理填進劇情,不拖沓,不割裂。

  大部分口碑好的商業大片,用的都是類似非線性敘事。

  諾蘭老小子最喜歡用,出道時《記憶碎片》結構讓人眼花繚亂。

  後來執導商業大片,處理方法全是非線性敘事。

  沒辦法。

  這世界上就沒有一個人線上性敘事中加入大量特效、動作戲的同時,還能高口碑。

  或許未來有這樣的天才,但現在肯定沒有。

  線性敘事注重故事本身,特效、打戲、笑點的存在無疑是破壞其故事性。

  誰也不想跟著好劇情走的時候,被大量特效打斷思緒。

  林琛指的是叫好又叫座電影,票房高,真實口碑起碼在豆瓣8.5分以上。

  其他電影隨便。

  想怎麼弄怎麼弄。

  非線性敘事則故事鬆散,很適合穿插大量動作鏡頭,同時還能保持一定藝術性。

  《繡春刀》底子很好,林琛也不單純追求票房。

  沒什麼意義。

  高票房電影多了去,他又不缺,他自己的電影就是現今國內最賣座片子。

  讓《繡春刀》進化才是他的目的。

  口碑好,票房還高。

  不侷限於叫好不叫坐的尷尬局面。

  觀眾的好評是一回事,能讓觀眾買票又是一回事。

  兩者大多數時候不是一個路子。

  找到接近兩條路的那個點,口碑跟票房雙豐收。

  這個點,林琛以前一直很接近賺票房方面。

  《逐夢1997》搞‘政治擦邊’,《地面陷落》國產科幻崛起,《火鍋》藉助楊密的流量。

  口碑不差也算不了多好。

  自《地面陷落》開始,他有意識在電影中加入些許思想性。

  不管是楊建南犧牲鏡頭又或者結尾城市中白馬,他特意用這種偏藝術的處理方式。

  擱以前那會想這麼多,一路火爆鏡頭莽過去。

  之所以如此,一方面他現在是大導演了,名聲背在身上很累的。

  更重要因素,不能老搞特立獨行的行銷方式啊。

  前三部電影用過三種方法,下一部本來是吃愛國飯。

  後來想想,這樣下去不行,遲早有用光的時候。

  他得試試,在中規中矩宣發下,靠著電影本身殺出重圍。

  改編《繡春刀》目的之一便是如此

  在不搞什麼怪宣傳方法,行業正常宣傳下,依託電影質量本身賺票房。

  歪門邪道終究有窮盡時刻。

  還是迴歸主流吧。

  尤其是他準備賺全球票房,宣發方式講究一個‘穩’字,砸錢就行。

  從《繡春刀》開始吧。

  林琛看向眾人。

  “我的意思應該都懂了吧,說說你們看法。”

  幾人你看看我,我看看你,不知道該說什麼。

  陳思成第一個說出自己意見。

  “林導,《繡春刀》劇本已經足夠好,你這樣大費周章只是為了加入動作戲?”

  “不然呢?”

  林琛笑道:“武俠片,打戲優先,沒有精彩的打戲拿什麼吸引觀眾?”

  郭凡立馬道:“劇情呢?好的劇情一樣可以吸引觀眾。”

  “那我問你。”

  林琛丟擲一個問題。

  “你覺得是動作戲更容易讓觀眾買票,還是劇情?”

  在場眾人陷入沉思。

  誰都知道,很明顯是前者。

  林琛繼續道:“找一個動作明星,打磨好動作戲,這是動作片底子也是票房基本盤,在這個基礎上再去談劇情深度。”

  “所有的商業片都是一個道理,先找到所屬型別的基本盤,做好了再往裡面加各種元素。”

  “好的故事,有深度的劇情只是提升上限,並不能保證票房下限。”

  “千萬別本末倒置。”

  郭凡眼中思索之色甚濃,微微點頭。

  林琛看著郭凡、陳思成倆人,心中感慨。