作者：宋不留春
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最後一行結束語：新劇場，新模式，新玩法，我們來真的！
跳起來劇場本來就因為是《跳起來》這本雜誌牽頭搞的一個新合作，引人關注，又因為有陸嚴河參與其中，靠著他的成功奇蹟光環，備受矚目。
現在第一批片單這麼一發，直接給全網都給震了震。
尤其是陸嚴河他們幾個領銜主演的名字往上面一擺，除了成海弱了點，其他幾個人，誰不是當紅中的當紅？
他們都來演了其中一個片子，一點不在意它的試驗性和冒險性，不在意失敗的可能性很大。
這讓演藝圈裡很多因此而猶豫的演員都不禁疑惑，是不是他們沒有趕上最好的機會？
而就在這個時候，月銷量始終穩定在二十萬冊上下的《跳起來》雜誌，銷量突然迎來了新的增長，三月刊加印了兩回的同時，四月刊的預售也破了記錄。
大家都因為對這個劇場感興趣，突然就好奇，到底是什麼樣的小說能夠引來這麼大規模的影視劇改編計劃了。
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為了給這個劇場造勢，陳思琦接受了嶽湖臺一檔文娛新聞紀實報道節目的採訪。
主題就是為什麼想要做跳起來劇場。
“最主要的原因當然還是因為想要給《跳起來》這個雜誌、這個品牌，做一點加法，擴大它的影響力。”陳思琦直言不諱，沒說假話，“從有這個想法，到最後找到嶽湖臺和北極光影片這樣志同道合、一起合作的平臺，中間其實經歷了不少波折，比較幸叩氖牵驗閲篮铀独嫌延洝犯麄兊暮献鳎屛覀冇辛藴贤ǖ幕A，他們還是比較願意聽我們想做什麼。”
“當我們把想法說出來以後，其實我也有點緊張。因為其實還從來沒有這麼玩過，專門做一個劇場，只改編一本雜誌上發表過的小說。我其實很長一段時間都覺得很難實現，沒想到，大家經過討論和評估之後，竟然覺得可以嘗試一下。”
“那在推進這個專案的過程中，其實我越來越堅定要做這件事，要知道，對我們的作者來說，其實短篇小說是很難得到影視劇的改編機會的，它主要的改編渠道就是電影，不過你們也知道，這樣的改編機會更難。有這樣一個固定的劇場在，其實對我們很多作者來說，往溋苏f可以給他們賺一筆版權費，往深了說，也能夠讓他們被更多人認識。”
“而對影視劇這個行業來說，我其實跟嚴河說過，因為這說到底是個試驗品，實驗性質居多，我們都不知道它能不能成功，他沒有必要用自己好不容易積累到現在的觀眾緣和大家對他的信任，來為這個劇場背書。”
“但是嚴河說，這個劇場其實對影視劇市場一樣有著非常重要的意義。它讓很多沒有機會去證明自己的導演、讓很多拿不到表演機會的好演員，都有了更多的機會，去證明自己。”
“光是我們這樣一個劇場，一年下來就是五十幾部戲，當然，每一部戲都體量很小，只有兩個小時左右的時間，儘管如此，那也是五十多個專案。拋開嚴河、玉倩姐他們幾位來打樣的當紅演員們，我們這個劇場，實話實說，還是更主要的用那些可能平時大家不太認識的演員來演，用那些有能力、有才華只是缺乏一個機會來獨立執導的導演們執導。因為我們劇場的預算還是比較緊張的，沒做過，誰都怕虧損。”
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隨著陳思琦的這番解釋，跳起來劇場官宣了首播時間。
這個劇場，將在五月的第一個週日開張。
第一部播出的戲，就是全新人陣容的《少女奇遇記》。
馬上就有網友跑到跳起來劇場的評論區問：為什麼第一部戲不上陸嚴河或者江玉倩主演的戲？先來一個開門紅，吸引觀眾？
官微也回覆了，說：客觀原因是他們主演的這兩部戲還沒有開機，排播時間未定，更主觀的原因是，我們希望透過這樣一個排播，提醒我們這個劇場的定位：挖掘影視圈的新鮮血液。
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“陸嚴河這小子，真的挺狠啊，弄了這麼一個跳起來劇場出來，這以後熱鬧了。”
羅宇鍾出去跟人開會的時候，很多人都在討論跳起來劇場的事情。
對於這個新鮮玩意，就跟當時陸嚴河弄周播、弄情景喜劇、又弄邊拍邊播一樣，都讓行業內大感疑惑。
“還得是年輕人來玩啊，時不時就有新東西出來。”
“什麼新東西啊，不就是集數越來越少嗎？現在好了，直接搞出一個兩集劇，還不如直接去電影院上映呢，這還是電視劇嗎？”
“瞧你這話說的，兩集劇就不能是劇了啊？小陸這麼搞挺好，弄出一個新鮮玩意來，也許能夠帶來不一樣的創作。”
“你看過《跳起來》那個雜誌上的小說沒有？要麼是一些青春幻想，要麼是暗戀告白，要麼就是懸疑推理，全都是一些年輕人愛看的東西，一點也不現實主義。”
“什麼才是現實主義呢？非要苦大仇深才是現實主義嗎？”馬上有人反駁，“好歹現在還有這麼一本雜誌，不斷髮掘新的作者在創作短篇小說，有了不一樣的IP內容。”
“陸嚴河做這個劇場，對影視行業的意義還用多說嗎？我聽說他們現在這個劇場，簽了不少新人導演和新人演員來做。”
“說得這麼好聽，其實都是嶽湖臺和北極光自己要籤的新人，早就要培養的人，拿這個練手呢。”
“不管這些人是不是都是簽約的新人，這個劇場帶來了新的東西、新的風向，這怎麼都不是壞事吧？”
……
聽著身邊這些人的閒聊和爭論，作為陸嚴河的老師，羅宇鍾什麼都沒說。
這個時候他就不去插嘴了。
跳起來劇場引起的爭議，其實是完全可以預見的。因為出現任何一個新鮮玩意，都必然伴隨著一些“保守派”的質疑和反對。
羅宇鍾很欣賞陸嚴河和陳思琦這兩個年輕人的一點，就在於他們從來不會只說不做，非常敢做。
他們兩個人都是行動派，敢冒險，敢嘗試。
陳思琦做那個青蔥計劃，失敗了，被很多人嘲笑。她沒有因此受到打擊，不敢再嘗試新的東西，轉頭就開始做跳起來劇場。
陸嚴河拍文藝片，拍情景喜劇，自己做編劇，又跟京臺分分合合。每一次轉型嘗試，都引來爭議一片，最後又靠著亮瞎眼的成績讓所有BB的人閉嘴。
關於這兩個人想要做的事情，羅宇鍾根本不想參與到在場的討論中去。
“羅導，對於這個跳起來劇場，你怎麼看？”
“羅導，你不要因為陸嚴河是你的學生就偏袒啊。”
“這個跳起來劇場會對我們現在的拍攝模式產生影響嗎？”
……
大家七嘴八舌。
“我不知道。”羅宇鐘的回答卻讓所有人都沒有想到，“一個新鮮事物嘛，有可能成功，就像《老友記》一樣，帶動我們情景喜劇的重新復甦，也有可能失敗，就像青蔥計劃一樣。但對於年輕人想要做新東西的想法，無論它最後成不成功，我肯定都是支援的，我們這本身就是一個創造性的行業，必須要不斷有新東西出來才行。”
“羅導考不考慮去執導一部跳起來的戲？”
“這個劇場主要是給那些新人導演提供機會的，我這個年紀就不去跟他們搶機會了吧，其實這是我比較認可的一點。新人導演沒有經驗，要是讓他一上來就做一個二三十集的長劇，難度和要求都高，一部只有三兩集的短劇，對新人導演也更友好，好上手。有了經驗，再去拍長劇，也就心裡有數了。”
“我聽說這個劇場的戲，也就只有一個星期的拍攝時間，這能保證拍攝質量嗎？”
“一個三四萬字的劇本，你前期拍攝方案做好了，各部門協調好了，分鏡弄清楚了，每天的拍攝任務定好，一個星期的拍攝時間很少嗎？”羅宇鍾說，“我看過跳起來劇場幾個戲的劇本，本身他們選擇的故事就不是那種排程很大的高難度戲，從拍攝量來說，一個星期拍完其實綽綽有餘。你們不要用常規拍攝的思維來看待這個劇場，定位就不一樣，拍攝模式也不一樣。”
羅宇鍾這種老炮兒其實就很清楚，控制在一個星期之內的拍攝時間到底為什麼這麼重要。
時間本身也從來不是一部戲拍得好或者不好的決定因素。
要知道，在影史上，很多經典電影其實正式拍攝時間也就十幾二十天。
它們的鏡頭數可比跳起來劇場的戲要多很多。
國內的影視劇，說白了還是在管理執行機制上弱一截，造成了很多的資源浪費和時間消耗。而這一次，跳起來劇場，他們用的是《老友記》的拍攝模式，把所有的排練和籌備都放到前面去，現場就只做拍攝，進一步提高拍攝的效率。
“羅導，那你後面不跟你學生再合作一部戲嗎？自從《黃金時代》之後，你們就沒有合作過了，陳玲玲導演都要跟他進行第三次合作了。”
“馬上就來了，等著瞧吧。”羅宇鍾笑著說。
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唉，剛忙完，又感冒+發燒，本來今天上推薦，想多寫一點，實在是腦子暈了，再寫也是瞎寫，先睡了。
第580章 新的營銷方式：同人文
羅宇鍾這才剛拍完一部劇，現在馬上又有新動作了？
還是跟陸嚴河合作的新戲？
羅宇鍾這句話，一石激起千層浪。
能夠跟羅宇鍾坐在一張桌子上吃飯的人，多多少少都是在這個行業裡有些能量的人。
正因為如此，對於這樣一個專案，他們都想分一杯羹。
“羅導，你跟陸嚴河要合作新的專案了？是什麼專案，這保密工作做得可真好，一點風聲都沒有傳出來。”
羅宇鍾心想，可不是這個專案的風聲沒有傳出來，只不過知道陸嚴河要拍一個仙俠劇的人，都沒有想到，這個仙俠劇是準備由他來做導演。
羅宇鍾自己也沒有想過，有一天他會做一個仙俠劇的導演。
不是他故意拿腔作調——而是仙俠劇現在在市場基本上都成了某一特定型別的“特供”，全部變成了大女主視角下的偶像劇。在這樣的形勢之下，其實各大影視公司在開戲的時候，也都往往在這個題材裡選擇古偶，而不是傳統仙俠題材。
當然，《仙劍奇俠傳》說是仙俠，實際上也是一個披著仙俠殼子的武俠故事。
只不過比傳統武俠的世界觀更宏大了。
這其實也是羅宇鍾看完劇本之後，覺得自己可以導的重要原因。
如果真是那種仙俠劇，哪怕是陸嚴河求他，他也不會導的。
到了他這個位置，愛惜自己的羽毛是非常重要的事情。
他自己對那些戲都看不進去，怎麼拍得好？羅宇鍾一直堅定地認為，在創作這件事上，每個人都是有自己的侷限性和短板的，你想要創作好一個題材的前提，是你自己本身就喜歡這個題材，瞭解這個題材。
訊息傳出去以後，就開始有人來使力氣了。
主要是想要來塞演員的。羅宇鍾導演、陸嚴河主演的專案，是那些新人出道最好的起點作品，不需要角色戲份有多少，也不需要這個人設怎麼樣，關鍵是要出道第一部戲就是在這樣一個作品裡露面——
經紀公司也好，影視公司也好，其實都會非常看好這樣的新人。
之後對外去打造這個演員，也可以用“出道就被羅宇鍾導演看中”或者是“出道就是大爆作品”這樣的表述。
畢竟，在演藝圈，真正被大家認識的演員就那麼多，大部分的選角，都是透過看簡歷、面試等方式選出來的。
有這樣一個好的表演履歷，很有利於他們拿角色。
這種情況，就跟你的大廠實習經歷以及上一個工作單位對你找工作的幫助。
陸嚴河這個人，有點油鹽不進，無論誰去找，最終能夠得到的回覆都是“試鏡”，但是羅宇鐘不一樣啊。
羅宇鍾是這個大環境裡出來的導演，受過很多人的恩惠，也扶持過很多人。陸嚴河可以從這樣的人情網中抽身，但是羅宇鐘不可能。他的專案裡，一向是有一些推不掉的“人情關係戶”的。
他擔任導演，陸嚴河肯定不可能獨攬大權，別說他是他的老師了，就以羅宇鍾在電視劇圈的地位，都不可能做一個傀儡導演。所以，羅宇鍾也不可能以此為由推脫。
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《仙劍奇俠傳》和《龍門客棧》兩部戲前後腳在業內傳開。
媒體將這兩部戲渲染得格外誇張。
前者是羅宇鍾執導，陸嚴河、李治百、顏良三個人首次合體的大戲，後者是天才導演劉畢戈的第二部作品，陸嚴河擔任編劇，陳碧舸、商永周領銜主演。
兩部大戲，一經曝光，就註定成為備受期待的大戲。
全是頂級導演+頂級編劇+頂級演員的大戲。
最關鍵的是，這兩部戲，不僅僅是陣容誇張，還有著到目前為止都保持著不敗神話的陸嚴河擔任編劇。
唯有陸嚴河的一些事業粉有些不開心，覺得陸嚴河演了《仙劍奇俠傳》，卻沒有演《龍門客棧》。
劉畢戈擔任導演的第二部電影作品，又是商永周和陳碧舸主演，完全就是可以去衝擊國際四大電影節的配置，如果陸嚴河主演的話，說不定可以衝擊一個國際電影節的影帝回來。
陸嚴河的事業粉還是非常希望看到陸嚴河再拿一個頂級電影節的影帝的。
這兩部戲的訊息攪動了整個演藝圈。
劉澤凡、王靜這些跟陸嚴河合作過的演員們，都來打聽，有沒有戲份比較吃重的配角可以給他們演。
這些已經開始演主角的演員們，到了這裡，都不奢望競爭主角，非常願意演一個配角。
王靜就是一個典型的透過一個配角也吃到極大紅利的女演員。
《魷魚遊戲》讓她的爆發力被整個演藝圈看到，名聲鵲起。
陸嚴河只能一一回復，表示沒有定演員的角色，會舉行公開試鏡。
其實，因為《仙劍奇俠傳》有了羅宇鍾導演，他們三個人主演，意味著在其他演員的預算上，非常受限，不可能再請一線演員來演其他的角色。
陸嚴河的想法是舉行一個公開試鏡，全部挑新人。
其實，《仙劍奇俠傳》當年也都幾乎是新人陣容。
畢竟，這部劇不缺話題，也不缺曝光，不再需要其他的演員來讓資本方吃定心丸，也不再需要其他的演員來拉商務、拉投資。
羅宇鍾對他的這個想法是認同的。
因為這樣一個題材，其實新人有新人的好處。一張觀眾不熟悉的臉，才更容易讓大家代入這個“少年”的世界。
至於《龍門客棧》，陸嚴河對於選角基本沒有參與。一是男女主角都是他推薦過去的了，雖然劉畢戈非常滿意這樣的主演陣容，但陸嚴河也不希望讓劉畢戈覺得他干涉得太多，畢竟這還是一部以導演為主的電影作品。二是劉畢戈對演員的選擇，是非常有眼光的，光看劉畢戈在《暮春》裡的那幾個選角，就可以看出來，他在挑演員上，眼光多毒辣，陸嚴河自己也未必有能力比他挑得更好。
當然，這部電影最難挑的演員，就是張曼玉演的那個金鑲玉。
陳碧舸演的是林青霞的那個角色。在陳碧舸的身上，其實有這樣的神韻，由她來演，演技上不用擔心，形象上也貼近，基本上就穩了。唯有金鑲玉，那可是寫進了華語影史的一個女性角色，非常經典。陸嚴河縱觀國內演藝圈，都沒有找到一個至少在他想象中可以駕馭這個角色的演員——沒有辦法，他有先入為主的印象。所以，不如交給劉畢戈。
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四月，顏良主演的《山巔》突然空降播出。
這部講述詐騙題材的電視劇，是顏良跟《淘金記》前後腳拍的。
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