擇日走紅 第1118章

　　好不容易把黃太給安撫好了，劉畢戈才吁了一口氣。

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　　陸嚴河再知道這件事的時候，倒是第一時間就給劉畢戈發了訊息，問他是否還好。

　　劉畢戈：就那樣吧。

　　陸嚴河：看來是我說多了，給你惹了一些麻煩。

　　劉畢戈：知道就好，確實如此。

　　陸嚴河：黃太找你道歉了？

　　劉畢戈：來解釋了一下，唉，還不如不來，我還得回過頭來安撫她的情緒。

　　陸嚴河：《龍門客棧》馬上首映禮了，先別想這件事了。

　　劉畢戈：回去再說吧，你說得對，先把《龍門客棧》的首映禮給弄了。

　　陸嚴河：那行，回頭見。

　　陸嚴河：對了，明天晚上的晚宴，你得來了，需要你壓壓陣。

　　劉畢戈：記著呢。

第756章 人人都在誇

　　本來，因為《龍門客棧》入圍的是展映單元的原因，很多人都對這部電影並沒有抱太高的期待。

　　心理預期是有差別的。

　　劉畢戈導演，陸嚴河編劇，商永周和陳碧舸領銜主演，即使是這樣的陣容，因為沒有入圍主競賽單元，也會讓大家對這部電影的心理預期降低。

　　這就是頂級電影節的影響力。

　　來看首映禮的很多人，其實都是抱著來看一部群星薈萃的平庸之作的想法來的。

　　甚至因為發生了劉畢戈和黃太這件事以後，大家更想知道的，是劉畢戈會怎麼公開回應這件事。

　　結果，當《龍門客棧》這部電影一開始放映，大家還是習慣性地集中自己的注意力，把目光放在眼前的大銀幕上。

　　電影一開頭，就是一段大場面的飛馬疾馳，隨著一段介紹性的旁白，一個個囚犯被放出來，放到馬上，然後，被一一射殺，隨著一個個囚犯臨死前的怒吼，故事的背景也徐徐展開。

　　節奏極快。

　　卻不是商業節奏的快，而是故事背景介紹得極快，一點都不電影。

　　偏偏，畫面又是那麼的電影。

　　這一幕其實就是整個故事的前奏，鋪墊，但這個前奏和鋪墊本身又是強劇情的，看得人目不暇接。

　　然後，等著楊宇軒這個囚犯登場，顏良飾演的年輕太監和周宇寧飾演的督工也隨即登場。

　　現場突然發出一聲驚呼。

　　陸嚴河都一愣。

　　然後他才反應過來，大家是被剛才大銀幕上週宇寧和顏良兩個人臉部大特寫所呈現出來的那種俊美給驚到了。

　　俗稱——

　　被驚豔到了。

　　周宇寧和顏良兩個人確實都屬於比較五官端正、英氣的長相，這樣的長相風格，在這部電影裡，卻要化太監妝，效果就更有視覺衝擊力了。

　　其實，原版中的甄子丹和吳啟華也確實讓人過目不忘。他們身上有一種很神奇的狠戾與陰柔並存的氣質。

　　很多人演太監，是往“女性化”和“娘娘腔”的方向去演，但是他們兩個卻並不是這樣，他們的陰柔，更像是一種心理特徵，而不是一種肢體特徵。

　　他們演出來的，是一種帶著男人陰狠式的陰柔，而不是女性的那種綿柔。

　　周宇寧和顏良兩個人，都屬於踏踏實實演戲的那一類演員，演這兩個太監的角色，基本功做得非常紮實，一登場就讓人過目不忘。

　　最讓陸嚴河驚喜的是顏良。

　　他真的是完全改頭換面。

　　果然，演員最好的證明自己的方式，就是徹底換一條戲路。

　　這個扮相，這個風格，可是顏良從來沒有過的。

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　　對陸嚴河來說，《龍門客棧》是一個非常特殊的存在。

　　當然，他說的是《新龍門客棧》。

　　只不過，因為這個時空沒有《龍門客棧》，所以，《新龍門客棧》也就成了《龍門客棧》。

　　在陸嚴河這裡，有一個評價武俠電影到底好不好的標準，當然，只是他自己的標準——

　　它有沒有回答好武俠是什麼這個問題。

　　武俠絕對不是一個狹義的概念。

　　它也絕對有著各種各樣的解讀。

　　但任何一個好的武俠故事，都一定對此有一個打動人的答案。

　　武俠電影也不例外。

　　而陸嚴河在《龍門客棧》裡感受到的，是不畏強權的俠肝義膽，也是萍水相逢的肝膽相照。

　　這是一種非常中式的浪漫。

　　陸嚴河一直覺得，武俠小說一定是中國浪漫文學的傑出代表。

　　當然，這仍然只是他的一家之言。

　　而在《龍門客棧》這部電影裡，各方人馬匯聚在沙漠中的這家小小客棧，危機四伏，各懷心思，互相試探，然後，大戰一觸即發。

　　這是沒有太多時間去給他們思考的。

　　他們只能在電光火石、刀光劍影之間去做選擇。

　　當然，武俠故事裡的主角們，一定選擇的是遵從本心。

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　　這樣的故事裡，一切都帶著血光。

　　但是，當陳碧舸飾演的邱莫言在跟劉孜飾演的金鑲玉的打鬥過程中，把後者的衣服“眼花繚亂”地脫了個乾乾淨淨，這一幕戲，在影院裡，引起了驚呼聲連連。

　　陸嚴河聽到周圍的驚呼聲，自己也會心一笑。

　　他當年也是在看電影的過程中，被這一幕看得拍案叫絕。

　　兩個人之間你一言、我一語，交鋒之間，方寸之地，出手成影。

　　琵琶、古箏的配樂隨著人物的動作、語言急徐馳緩。

　　劉孜被陳碧舸扯掉上衣，借勢落在架上，一隻手捂住自己胸前，鏡頭裡，只有她背對鏡頭回頭看來時，臉上的驚與慌，黃油燈下，膚如凝脂，眼神驚顫。

　　陳碧舸彎嘴一笑。

　　這樣的電影畫面，在很多的諜戰、特工電影裡也會見到，但是拍得這麼朦朧、詩意又曖昧得不明目張膽的，極少。

　　下一秒，劉孜就忽然再不見驚顫眼神，馬上潑辣了起來，一副“你以為老孃真怕了你啊”的做派，擠兌陳碧舸幾句，藉機要跑，一個燕子抄起，陳碧舸卻又眼疾手快地抓住了劉孜下身的衣裙，撕拉一聲。

　　屋頂，正是天將要亮時。

　　劉孜的身體曲線成了一幅曼妙剪影。

　　但劉畢戈沒有在這個畫面上多作停留，就一秒鐘，隨後，鏡頭就推到了劉孜的脖子以上。

　　她開始毫不顧忌地在這樣曝光的環境裡，唱起了歌。

　　明明是一段充滿了曖昧和暗示的戲，卻拍得自然、野性、讓人有綺唸的同時，沒有邪念。

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　　完完全全商業片的敘事節奏，卻有著頂級的電影審美。

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　　看到這裡，很多人都認真了、嚴肅了起來。

　　這部電影超出了他們的預想。

　　到目前為止，這部電影呈現出來的樣子，根本不是他們之前所想的那樣。

　　拍得不好嗎？

　　平庸嗎？

　　看到這部電影后，他們可真說不出這樣的話來。

　　尤其是當商永周演的周淮安，以及周宇寧和顏良他們這一夥東廠之人也依次來到龍門客棧、矛盾更加激化之後，劇情就更緊張了。

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　　外國人雖然不太懂武俠，但是，好歹也不是第一次接觸這樣的型別了。

　　而且，這部武俠電影的風格比較寫實，每一個人動手，都不是那種天馬行空的動作。

　　最關鍵的是，這部電影是那種強劇情、強人物關係的內容，這樣的內容，倒是讓國外觀眾比較容易看得懂了。

　　當然，還有很多的東西，是隻有中國人自己能看懂的。

　　這就包括溫生明。

　　溫生明是老一派演員。

　　他是那種小時候在茶館聽評書、聽相聲，長大以後看小品、看話劇，後面才慢慢進入到影視時代的老一派演員。

　　人，或多或少，都會留在他的那個時代。

　　無論多麼偉大的藝術家，都是這樣。

　　溫生明自己也知道。

　　可是，就在這一個半小時的時間裡，他竟然有一種看到了自己那個時代的電影的錯覺。

　　那種非常傳統的武俠俠義，隨著武俠電影這個題材的沒落，已經很久都不見了。

　　怎麼劉畢戈和陸嚴河這兩個年輕人，卻做出了這樣一部電影？

　　當最後幾個人從沙漠中爬出來，卷著風沙，在夕陽下策馬揚鞭而去，蒼涼大氣的音樂響起。

　　溫生明內心深處都冒出了一股酸澀之意。

　　都說藝術是高階的，是有門檻的。實際上，在中國，從很早的時候開始，藝術就不僅僅來自廟堂，也來自江湖。

　　《龍門客棧》就是一個非常傳統主題的武俠故事。

　　可是，陸嚴河的劇本，把幾個不同性格特點的人物，塑造得栩栩如生，特點分明。劉畢戈的拍攝，讓這個故事，脫離了簡單的故事，而是真正做到了以鏡頭來敘事。

　　這麼小的一座客棧，卻拍得魚龍混雜，暗流湧動。

　　一個半小時的篇幅，卻讓每個人物的過去，都在這裡彙集，迸發出最光彩的華章，不覺單薄。

　　這部電影的結局沒有煽情得讓人流淚，但那份“大漠孤煙直”的蒼涼，卻在故事的結尾，與馬蹄帶起來的煙塵一起，揮手自茲去，心下久無言。

　　當電影放映結束，廳內燈光亮起。

　　現場響起的掌聲，完全超出了他的預料。

　　這裡這麼多的外國人，他們都看懂了嗎？

　　他們能看懂武俠電影嗎？

　　溫生明一回頭，看到他們站起來之後，臉上激動和興奮的表情，又覺得，他剛才那樣的想法，太傲慢。

　　藝術從來就不是需要別人百分之百理解創作者意圖的東西。

　　藝術是讓每一個人都可以從中讀到自己理解而感同身受的東西。

　　溫生明也站了起來，跟著所有人一起為這部電影鼓掌。

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　　《電影人生》：“當電影放映結束、所有人站起來鼓掌的那一刻，我就是意識到，我們所有人都錯了。我們都以為，這部只入圍展映單元的武俠片，肯定是拍得過於平庸，才沒有入圍主競賽。事實上，在經歷了《假死都不行》帶給我們的一點失望之後，劉畢戈帶來的第三部電影《龍門客棧》，是足以推動他在影史的地位更進一步的作品。我難以相信，這樣一部蕩氣迴腸的武俠之作，由一個三十多歲的導演拍出來，劇本更是來自一個只有二十五歲的年輕人。是的，我們已經說過很多次了，但是，即使劉畢戈是第一部電影就拿了威尼斯國際電影節評審團大獎的天才導演，陸嚴河是一個更不用多說的天才編劇，在這種情況下，我們仍然難以相信，《龍門客棧》出自他們之手。《龍門客棧》就是這樣一部電影。”

　　這是中國最頂級的電影雜誌之一。