作者：宋不留春
蘇曉：你有角色給我演嗎？你有的話我願意，如果是別的公司找來的……實話實說，如果不是那種一看就很牛逼的劇組，我心裡面打鼓，不敢居多，我知道我並不是那種很會演戲的人。
陸嚴河：我也實話實說，我做了這麼多個專案，還真沒有比較主要的角色，適合你的。
蘇曉：因為我長得太鄰家小妹了，對吧？
陸嚴河：？啥？
蘇曉：很多導演都說，我只能演那種可愛型別的女孩，而且，不適合古裝戲，所以我古裝戲都沒有怎麼拍。
她的戲，現偶居多。
陸嚴河：那如果是這樣，你別勉強自己馬上轉型換賽道了，明明你演偶像劇，成績這麼好，獨一無二，偶像劇女王，被那些人影響什麼。
蘇曉：還不都是你，以一己之力把我們這些年輕演員卷得要死要活，不拿個獎就成了我們的原罪，明明我們才二十多歲！
陸嚴河：鞠躬，道歉。
蘇曉：沒事，你別管他們怎麼說，我知道你的專案挑演員都一定要以合適為主，也就是你不做偶像劇，不然，沒有人比我更適合演。
蕭雲：當我死了呢？
蘇曉：你……怎麼也來了。
蕭雲：起來上廁所，看到你們不斷髮訊息。
蘇曉：這也被你撞上了。
陸嚴河：有一說一，蘇曉還是比蕭雲更適合演偶像劇。
蕭雲：呵，那是你們沒有給我機會，別以為我只能演女俠。
李治百：你也能演傻大哈。
蕭雲：找死？
李治百：你還可以演男人婆。
蕭雲：明天就讓你知道什麼叫男人婆。
陸嚴河：要不，我給你們倆寫個偶像劇劇本？你們比比？
蕭雲：啥玩意？
蘇曉：？
陸嚴河：以前我確實沒有寫過偏偶像劇的戲，不過，可以試試。
雖然說陸嚴河自己不是偶像劇的受眾，但他恰好是經歷了偶像劇蓬勃發展的一個時期的。
也跟著他媽，看過很多部偶像劇。
他印象最深的一部，是《我可能不會愛你》，某種程度上，他覺得這部劇已經超過偶像劇的範疇了，但本質上又還是一部偶像劇。
他當時很被打動。
除此之外，什麼《惡作劇之吻》，什麼《何以笙簫默》……
好吧，就沒有了，他確實看得很少，能夠看下去的更少。他實在不是偶像劇的受眾。
陸嚴河忽然覺得，自己口嗨了。
他根本沒有看過一部雙女主的偶像劇。
有這樣的偶像劇嗎？
好像偶像劇基本上都沒有雙男主或者雙女主這一說，基本操作就是也許男一號、男二號、女一號、女二號之間可能有些狗血的纏綿悱惻，但最後一定是男一號跟女一號在一起，男二號跟女二號在一起。
反倒是有一部日劇，是挺符合他的需求的，叫《白線流》。
當時陸嚴河會把這部日劇找來看，是因為這部日劇的主演是《情書》的兩個少年演員，完全當《情書》的番外篇在看。
當然，這部劇講的還是一個青春愛情故事，也很經典。
不過，陸嚴河基本上已經不太記得劇情了，沒法兒再當“文抄公”。
糟了……
蘇曉：嚴河，你真的想要嘗試寫偶像劇嗎？
陸嚴河：也不是不行啊，就是不知道寫出來是什麼樣子。
蕭雲：我嫉妒了。
陸嚴河：你嫉妒什麼？
蕭雲：你專門給蘇曉量身定做劇本。
陸嚴河：你演的《武林外傳》是誰寫的？
蕭雲：郭芙蓉這個角色可不是你專門為我量身定做的。
陸嚴河：……
陸嚴河突然一愣。
等等。
說起來——
有一部電影，還真是挺適合蕭雲。
“……”
就蕭雲這樣的性格，在陸嚴河認識的女演員裡，又是這個年紀的，只有她能演。
《我的野蠻女友》。
而蘇曉的風格，其實更接近陸嚴河認識的另一個韓國女演員，孫藝珍，她主演的《假如愛有天意》，儘管狗血，但確實是催淚彈。
陸嚴河倒吸一口涼氣。
他猶豫了一下，@蘇曉，寫：《假如愛有天意》。又@蕭雲，寫：《我的野蠻女友》。
他說：剛才突然從腦海中蹦出來的想法，先記在這裡。
蕭雲：這是什麼？什麼野蠻女友？你讓我演野蠻女友？為什麼不給我寫一個天仙女友？
陸嚴河：不行，不能聊了，我得睡覺了，養精蓄銳，明天接著拍戲。
自從被劉畢戈diss過一次以後，陸嚴河現在在片場可謂是兢兢業業，一點懶不敢偷，也一點敷衍都不敢有。
老老實實第一名。
蕭雲：？？？
蕭雲：不會這麼吊人胃口吧？
蕭雲：我靠？真的說睡就睡了？
蕭雲：不是吧？
蕭雲：做個人吧，我今天晚上怎麼睡得著？！
蕭雲：至少告訴我，是不是真的要給我寫個劇本啊？
蕭雲：啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！
李治百：趕緊睡覺吧你，吵死了。
蕭雲：你明天等死吧。
還記著“男人婆”的仇呢。
-
進入九月以後，《定風一號》劇組，演員們就陸陸續續地開始殺青了。
劉畢戈的電影，基本上採取的是順拍，按照劇本情節發展的順序來拍攝。
劇組裡的演員越來越少。
周若也殺青了。
這是陸嚴河拍得最孤獨的一部電影。
以前周若在的時候，還有一個周若可以陪他說說話，周若殺青以後，就一個人都沒有了。
這也是陸嚴河刻意為之。
他在電影裡是一個這樣的處境，他在電影之外，也希望讓自己始終沉浸在這種環境裡。
汪彪每天看著陸嚴河從酒店出發，上車開始，就讓自己進入角色狀態，然後一整天都保持在那個狀態裡，不看手機，不跟別人說話，大部分時候，都形單影隻，像一個幽魂，佇立在某個角落，直到收工以後，在回去的車上，聽聽音樂，才允許自己從角色狀態裡出來。
這種來回切換的狀態，是陸嚴河在拍攝其他戲的時候，從來沒有出現過的。
他不需要透過這種形式來入戲和出戏。
汪彪其實看不太出來，《定風一號》這部戲的難度跟陸嚴河其他的戲相比，到底大在什麼地方。
汪彪甚至覺得，陸嚴河在這部電影裡面，很多時候其實看上去也沒有出現演技多麼炸裂的樣子。但是，他又不得不承認，陸嚴河很多時候給他一種“完全換了個人”一樣的狀態。
眼神都不一樣了。
不是透過一些表情、語氣節奏等形而上的改變，而是一些猝不及防的瞬間。
汪彪是見過很多所謂“整容式演技”的老戲骨的。
他們好像可以根據每一個角色，完全換一個演法，換一個風格。那當然也很牛，但是，你很多時候也會感覺到，嗯，演的痕跡有點重。
就像《五月十二月》這部電影的結尾裡，娜塔麗·波特曼對朱利安·摩爾模仿的那一段。你單看會覺得演得挺好的，挺牛的，但你再回想起朱利安·摩爾的那一段，你就會陡然間發現，什麼是生活，什麼是表演。大部分的“整容式演技”，其實是“演員的演技”。
陸嚴河不想刻意去從方方面面改造自己。
人一定是沒辦法讓自己完全變成另一個人的，這種以年為單位的積累，在身體和四肢上形成了慣性，不是一時半會兒能夠改變過來的。
所以，陸嚴河表演，除非是某些特定的角色和戲份，否則，他的審美和追求，不是在一個大的跨度裡去做範圍性的調整，而是在一個大而泛之的日常公約數上，去做瞬間的陌生。
就像每個人——不是演員的普通人，在日常生活裡，也一定有那種讓周圍人感覺極為陌生的瞬間。
陸嚴河追求的就是這個。
也正是意識到了這一點之後，陸嚴河就明白了，劉畢戈說他的表演為什麼要到剪輯室裡才能發現，質量不過關。
因為他“大而泛之”的那些都肯定沒有問題，可是，劉畢戈在鏡頭裡，再也找不到那些彷彿要把銀幕凝聚成永恆的瞬間了。
那樣的瞬間，是陸嚴河一次次地千錘百煉之後，可遇而不可求的東西。
對陸嚴河來說，一旦可遇可求的，都是技術，是演技，甚至可以說是出神入化的演技，但一定不是藝術。
因為藝術是無法複製。
陸嚴河是這種型別的演員。
就像《甜蜜蜜》裡那個被人廣為稱道的結尾，張曼玉的那一抹笑、那一滴淚。
她自己都無法複製。
演員有很多類，好演員也一樣，但頂級的演員，一定是有某種“獨一無二”在的。
當然，不同的好演員，之於好的表演，其實就是殊途同歸。
關鍵是，要找到屬於自己抵達好表演的那條路。
陸嚴河很幸撸茉缇驼业搅恕�
-
溫生明親眼看著陸嚴河在這部戲裡，旁若無人地走進了一個幾乎沒有什麼年輕人走到過的境界。
他很難形容自己的心情。
他一直覺得，表演當然需要天賦，有的演員，十幾歲就能拿出名留青史的表演。
但是，要站在一個更宏大的視角去評價一個演員，一定要看他漫長的職業生涯形成了什麼樣的表演審美。
溫生明一直是這樣認為的。
所以，拿過一兩次影帝也好，天賦異稟，備受稱讚也好，那都是流星。
真正被他尊重的演員，是“聞道”的演員。
他自己在踐行這樣的理念，也以此看其他的演員。
陸嚴河自己不說，但是溫生明卻很清楚，陸嚴河是那種天賦已經達到了某種可怕的高度、還用一種近乎殘酷的理性，去突破錶演的尋常之好，去抵達一種未曾有過的瞬間永恆。
每天早上，陸嚴河都會如約來跟他吃早飯。
他們兩個人吃早飯的時候，也幾乎不討論劇組之外的私事。
上一篇：综武：化身锦衣卫，狂捡属性
下一篇：返回列表